Описание (клик - развернуть/свернуть):
Портер (Мэл Гибсон) — профессиональный налетчик, зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его друзей и подельников Вэл Резник предал его, подлогом уверив жену в неверности супруга. Вместе они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги и вместо честного дележа, подлая парочка стреляет в Портера, оставляя его умирать на холодном полу. Но Портер выжил и через пару месяцев вернулся за деньгами, попутно сводя счеты со всеми, кто был причастен к подставе.

Оскароносный Брайан Хэлжленд вскоре после замечательных «Секретов Лос-Анджелеса» соорудил очень неглупый сценарий «Расплаты», создав отличную нуар - атмосферу с колоритными персонажами. Другое дело, что в то время студийные боссы были просто не готовы принять жесткую концепцию повествования, изобилующую откровенно жестокими сценами, поэтому доснимал фильм Джон Мир. Справился он очень хорошо, сохранив особенности стиля предшественника.

В 2006 Хэлжленд свой шанс получил, и его видение «Расплаты» отличалось от театральной версии. Помимо исчезнувших войс-овера и стильного голубого экрана была переписана музыка, новая служила одной единственной цели - нагнетанию обстановки и справилась весьма удачно. Была закрыта интересная сюжетная линия с Бронсоном ( Крис Кристофферсон ), кое-что расширено, кое-где порезано. Но фильм получил ту вещь, которая особенно ценится зрителями - реалистичность. Сложная для героя концовка, ощущение неопределенной недосказанности разительно отличалось от залихватского хэппи-энда от Джона Мира.

Говоря об актерах, сразу хочется отметить работу Мэла Гибсона. Ему удалось объединить в Портере двух своих лучших персонажей — одиночку Безумного Макса и бесстрашного и бесшабашного разгильдяя - Риггза, но здесь он более ироничен. Заметными и интересными в «Расплате» также показались персонажи Марии Белло и Криса Кристофферсона (которого нет в режиссерке). Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. Еще следует отметить игру Люси Лью. Хотя ее роль шизанутой проститутки - мазохистки не большая, но получилась она на загляденье, очень ярко. Даже и не припомнишь подобных персонажей в кинематографе.

Мэл Гибсон по-прежнему крут, сценарий интересный и ход событий не заставит скучать, экшн качественный, съёмки весьма неплохие — отличный боевик, пробуждающий ностальгию по старым-добрым боевичкам, когда всё ещё возникает детский восторг при виде крутого хорошего, который расправляется с крутыми плохими, как бы неправдоподобно это не смотрелось.

Интересные факты:

После того как Брайан Хэлжленд покинул проект, было переснято около трети фильма.

Практически все телефоны в фильмы дисковые, а не кнопочные.

Пересъёмки фильма привели к тому, что выход картины на экраны был отложен на целый год.

В интервью гонконгской газете, Мэл Гибсон признался, что Джон Мир был ответственен за пересъёмку фильма.

Пистолет Портера - Smith & Wesson Model 27 357.

Зритель так и не узнал имени Портера. Абсолютно все персонажи фильма зовут его по фамилии. Когда Резнику задают вопрос об имени Портера, он отвечает: «Я не знаю. Он всегда называет себя Портером».

Сэлли Келлерман озвучил Бронсона в режиссерской версии фильма. Зритель слышит только его голос, но не видит данного персонажа. В театральной версии фильма, Крис Кристофферсон сыграл данного персонажа.

Кевин Стит и Брайан Хэлжленд монтировали новую версию фильма в 2005 году.

Скотт Стэмблер написал часть музыки для театральной версии фильма и также принял участие в работе над режиссерской версией. Он записал абсолютно новую музыку для фильма в феврале 2006 года.

Брайан Хэлжленд был уволен студией два дня спустя, после того как он получил «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса».

Дебора Кара Ангер сломала два ребра при съёмках сцены, где Портер (Мэл Гибсон) жестоко избивает её.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Портер (Мэл Гибсон) — профессиональный налетчик, зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его друзей и подельников Вэл Резник предал его, подлогом уверив жену в неверности супруга. Вместе они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги и вместо честного дележа, подлая парочка стреляет в Портера, оставляя его умирать на холодном полу. Но Портер выжил и через пару месяцев вернулся за деньгами, попутно сводя счеты со всеми, кто был причастен к подставе.

Оскароносный Брайан Хэлжленд вскоре после замечательных «Секретов Лос-Анджелеса» соорудил очень неглупый сценарий «Расплаты», создав отличную нуар - атмосферу с колоритными персонажами. Другое дело, что в то время студийные боссы были просто не готовы принять жесткую концепцию повествования, изобилующую откровенно жестокими сценами, поэтому доснимал фильм Джон Мир. Справился он очень хорошо, сохранив особенности стиля предшественника.

В 2006 Хэлжленд свой шанс получил, и его видение «Расплаты» отличалось от театральной версии. Помимо исчезнувших войс-овера и стильного голубого экрана была переписана музыка, новая служила одной единственной цели - нагнетанию обстановки и справилась весьма удачно. Была закрыта интересная сюжетная линия с Бронсоном ( Крис Кристофферсон ), кое-что расширено, кое-где порезано. Но фильм получил ту вещь, которая особенно ценится зрителями - реалистичность. Сложная для героя концовка, ощущение неопределенной недосказанности разительно отличалось от залихватского хэппи-энда от Джона Мира.

Говоря об актерах, сразу хочется отметить работу Мэла Гибсона. Ему удалось объединить в Портере двух своих лучших персонажей — одиночку Безумного Макса и бесстрашного и бесшабашного разгильдяя - Риггза, но здесь он более ироничен. Заметными и интересными в «Расплате» также показались персонажи Марии Белло и Криса Кристофферсона (которого нет в режиссерке). Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. Еще следует отметить игру Люси Лью. Хотя ее роль шизанутой проститутки - мазохистки не большая, но получилась она на загляденье, очень ярко. Даже и не припомнишь подобных персонажей в кинематографе.

Мэл Гибсон по-прежнему крут, сценарий интересный и ход событий не заставит скучать, экшн качественный, съёмки весьма неплохие — отличный боевик, пробуждающий ностальгию по старым-добрым боевичкам, когда всё ещё возникает детский восторг при виде крутого хорошего, который расправляется с крутыми плохими, как бы неправдоподобно это не смотрелось.

Интересные факты:

После того как Брайан Хэлжленд покинул проект, было переснято около трети фильма.

Практически все телефоны в фильмы дисковые, а не кнопочные.

Пересъёмки фильма привели к тому, что выход картины на экраны был отложен на целый год.

В интервью гонконгской газете, Мэл Гибсон признался, что Джон Мир был ответственен за пересъёмку фильма.

Пистолет Портера - Smith & Wesson Model 27 357.

Зритель так и не узнал имени Портера. Абсолютно все персонажи фильма зовут его по фамилии. Когда Резнику задают вопрос об имени Портера, он отвечает: «Я не знаю. Он всегда называет себя Портером».

Сэлли Келлерман озвучил Бронсона в режиссерской версии фильма. Зритель слышит только его голос, но не видит данного персонажа. В театральной версии фильма, Крис Кристофферсон сыграл данного персонажа.

Кевин Стит и Брайан Хэлжленд монтировали новую версию фильма в 2005 году.

Скотт Стэмблер написал часть музыки для театральной версии фильма и также принял участие в работе над режиссерской версией. Он записал абсолютно новую музыку для фильма в феврале 2006 года.

Брайан Хэлжленд был уволен студией два дня спустя, после того как он получил «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса».

Дебора Кара Ангер сломала два ребра при съёмках сцены, где Портер (Мэл Гибсон) жестоко избивает её.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полиция сбилась с ног, разыскивая серийного убийцу, совершившего более десятка нападений на одиноких матерей с детьми. Безжалостный маньяк оставляет на месте преступления всегда одно и то же — истерзанный и сожженный труп женщины и практически никаких улик, позволяющих выйти на его след. На помощь полиции приходит национальная служба безопасности, по заданию которой ученые, используя один-единственный волос убийцы, найденный на месте преступления, создали его генетического двойника — репликанта.

Специалисты полагают, что клон, благодаря генетической памяти, способен вывести их на след оригинала. Провести операцию поручают полицейскому Джейку, который долго и безуспешно преследовал маньяка и даже стал его личным врагом. Сможет ли Джейк с помощью своего подопечного — репликанта — найти и обезвредить опасного преступника или же «голос крови» победит и в городе появится еще один близнец-убийца?…

Талантливый режиссёр Ринго Лэм, объединившись с продюсером Тони Катальдо и актёром Жан-Клодом Ван Даммом, приступил в 2000 году к съёмкам нового остросюжетного боевика, несколько отличающего от типичных собратьев подобного жанра, — речь здесь идёт о том, что Ван Дамм второй раз в своей карьере изобразит на экране «двух себя» (первой подобной задумкой является боевик «Двойной удар», где Жан-Клод играет одновременно двух братьев-близнецов). В «Репликанте» он играет тоже фактически братьев, но один из них маньяк, а другой его клон, с мировоззрением как у 10-летнего ребенка. Вот и представьте себе, каково сыграть таких разных персонажей в одном фильме.

Итак, зритель может наблюдать довольно-таки смелое творение, интересную задумку, ядром которой является «раздвоение» героя Ван Дамма в прямом смысле слова. «Репликант», — динамичный и захватывающий боевик, довольно серьёзный и брутальный, жёсткий и мрачный, который однозначно понравится тем, кто любит и ценит великолепного актёра Жан-Клода Ван Дамма. Также очень хорош Майкл Рукер. Удачно вписался в образ мужественного полицейского.

Интересные факты:

В начальной сцене картины мы видим окровавленное лицо матери - в разных кадрах пятна крови находятся в разных местах. После смерти глаза матери открыты, но когда убийца ее фотографирует, на снимках глаза то открыты, то закрыты.

В сцене, когда Джек закрывает Репликанта в ванной, он надевает ему наручники на левую руку. Однако утром, когда коп приходит выпустить парня, наручники оказываются на правой руке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типичный на первый взгляд боевик про захват террористами самолета. Но по ходу сюжета становится понятно, что жанр боевика отходит на второй план, так как режиссер практически весь фильм держит зрителей в напряжении и это скорее увлекательный приключенческий триллер с весьма реалистичными экшен-сценами и добротной актерской игрой

Фильм изобилует огромным набором стандартных сцен для картин данного жанра: обезвреживание бомбы (какой проводок перерезать — красный или синий?), военный совет из министров (руководящих операцией), не менее традиционная фраза «позвоните президенту» (говорящая нам, что дела совсем плохи). Ну и конечно традиционная концовка.

Таких фильмов действительно много, но достоинство проекта в том, что даже базируясь на данных штампах, фильм грезит своей оригинальностью и имеет ряд собственных интересных ходов и решений. Например, стыковка двух самолетов в воздухе с последующим переходом спецназовцев в захваченный Boeing. Такого еще не было!. Вообще, кино на достаточно высоком уровне, с отличным подбором актеров и двумя супер звездами того времени Куртом Расселом и Стивеном Сигалом (хотя Стив здесь играет эпизодическую роль).

Вспоминая персонажей фильма, нельзя не отметить женский образ, привносящий в брутальный мужеский боевик необходимую долю романтизма. Лирическую функцию успешно выполняет стюардесса Холли Берри, в те времена еще совсем юная, хрупкая, с глазами олененка и коротенькой стрижечкой. Она очень убедительно пугается, делает большие глаза, трясется крупной дрожью, но, тем не менее, помогает нашим спасителям, несмотря на близкое соседство с террористами. Мы, сидя перед экраном, переживаем вместе с ней и одновременно с этим мечтаем, чтобы у нас на глазах изящная стюардесса и умник в очках нашли свое личное счастье в обществе друг друга.

Отдельным пунктом хочется отметить главного злодея — психопата-параноика с Ближнего Востока, обладающего недюжинным интеллектом, фанатизмом и жестокостью. Образ получился весьма ярким, заставляющим вжиматься в кресло и сочувствовать бедным пассажирам этого лайнера. Дэвид Суше (Эркюль Пуаро всех времен и народов) блестяще продемонстрировал свое умение перевоплощаться внешне и внутренне. Террорист Хассан был реально очень угрожающ и непредсказуем! То безумие, которое плескалось в глазах героя Суше, дано повторить далеко не многим его собратьям по актерской профессии.

Очень динамичный, напряженный, насыщенный и классический олд скулный боевик 90-ых годов. Настоящий хит для поклонников жанра, который приятно смотреть и пересматривать. Что я и советую вам сделать.

Интересные факты:

Стивен Сигал отсутствует в начальных титрах, хотя в финале всё-таки указан в первой пятёрке исполнителей.

В фильме снялся настоящий авиалайнер Boeing 747-200 (серийный номер MSN 21541) авиакомпании American Int Airways (бортовой номер N707CK), раскрашенный в цвета Oceanic. Интересно, что в реальности в 1988 году именно этот самолёт, тогда принадлежавший авиакомпании Kuwait Airways (бортовой номер 9K-ADA), оказался захвачен террористами.

Как и во многих других голливудских фильмах в «Решении о ликвидации» фигурирует вымышленная авиакомпания Oceanic Airlines. Её специально выдумали, дабы не создавать негативно окрашенный имидж красочными съёмками захвата террористами и аварии самолёта при посадке какой-нибудь реальной авиакомпании.

Фильм создавался при непосредственной поддержке Пентагона. В картине снялось реальное звено истребителей F-14 из эскадрильи VF-84 под названием «Весёлые Роджеры» (Jolly Roger). Фактически это была одна из последних операций эскадрильи, после которой она была расформирована.

В начале фильма присутствует фантастическая, полная драматизма сцена стыковки пассажирского «Боинга»-767 и бомбардировщика-стелса «F-117x Remora». В действительности такой вариант стыковки самолетов, с рукавом для перехода экипажей невозможен. В ВВС США применяется стыковка с дозаправщиком, с использованием телескопической заправочной штанги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Англичанин Ридли Скотт — из тех режиссеров, кто снимал великолепные фильмы 30 лет назад, но не перестаёт радовать зрителей и сейчас. Причём он одинаково хорошо снимает кино самых разных жанров — фантастику, драмы, боевики, историческое кино, триллеры. Можно только удивляться, почему у этого великолепного всемирно известного режиссера всего одна премия — и то за лучший дебют на Каннском фестивале в 1977 с его первым полнометражным фильмом «Дуэлянты».

Мало настоящих мастеров исторического кино среди современных режиссеров. Вспоминаются только Мел Гибсон и Ридли Скотт, потому что именно они на двоих сняли почти все громкие исторические картины за последние 15 лет. Причем для Скотта картина «Робин Гуд» является уже пятой исторической лентой. Разная судьба постигла его предыдущие работы в этом жанре. Первой была уже упомянутая историко-приключенческая картина «Дуэлянты» — блестящая и оригинальная работа, но несправедливо обруганная критиками. Затем в 1992 году режиссер снял в Европе неплохой фильм «1492: Завоевание рая» про Колумба, который по сути провалился в прокате. Но, как говорится, «Бог любит Троицу», потому что третьим историческим кино для Ридли стал понравившийся практически всем и триумфально прошедший исторический боевик «Гладиатор» 2000. Предпоследний его фильм в этом жанре — масштабный исторический боевик «Царство небесное» 2005, который был буквально «убит» продюсерами, потребовавшими сократить почти на час итоговую прокатную версию картины. И вот новое творение режиссера: исторический приключенческий боевик «Робин Гуд».

Робин Гуд.

Робин Гуд — герой средневековых английских баллад, предводитель лесных разбойников. Все слышали о нём и о том, что он грабил богатых и раздавал награбленное бедным. Но реальная личность, ставшая прототипом героя, так и не установлена. А легенда — на то и легенда, что многое в ней преувеличено или выдумано. В этом фильме (впрочем, как и в картине «Робин Гуд — принц воров» 1991) использована популярная художественная версия Вальтера Скотта, в которой Робин был современником Ричарда Львиное сердце. Но если в экранизации 1991 года легенды были основой, то в этой ленте упор идёт на историю Англии. И мне кажется, сценаристы блестяще вписали в реальные исторические события этого легендарного героя. В результате чего эта картина касается легенд лишь косвенно, а все её события происходят до того, как лучник по имени Робин Лонгстрайд получил своё народное прозвище Гуд (кстати, от английского hood — капюшон, а не от очевидного good — хороший). Получилось достаточно правдоподобно и красиво. Если не сосредотачиваться только на главном герое — Робине Гуде, а смотреть этот фильм с желанием понять и оценить по достоинству задумку режиссера, то можно понять, что на примере отрывка из жизни одного человека, нам иллюстрируют настоящую историю королевства: сразу несколько слоев общества. На самом деле перед нами не одна сюжетная линия, а сразу несколько. Тут и смена королевской власти, и предательство лучшего друга, и несколько романов, и противостояние Англии с Францией, и настоящее товарищество, и бедность с трудолюбием, и дворянство, и даже взаимоотношения отцов и сыновей нашло своё место в этой картине. Казалось бы, столько всего соединили — должно было получится неаппетитное месиво, но нет. Ридли Скотт твёрдою рукою настоящего кино-повара, подавал «блюда» в строгом порядке, сервируя необходимыми приборами, и не забывая быстро сменить холодное горячим, а затем подать десерт. Не говоря уже о всевозможных соусах, которыми выступали музыкальное сопровождение, шикарные пейзажи и костюмы, а также множество разнообразных мелочей.

Историческая достоверность.

Новый «Робин Гуд» не претендует на историческую достоверность, но в нем показано довольно много реальных событий из истории Англии — например, смерть Ричарда Львиное сердце, вхождение на престол и правление Иоанна Безземельного, война с французским королём Филлипом II и высадка французов у Дама, восстание баронов и Великая хартия вольностей. Это помимо мелких исторических фактов, например, что охотиться на крупную дичь простолюдины не могли и каралось это смертью.

Гладиатор-2 ?

Снова Ридли Скотт решил поработать с Расселом Кроу. Похож ли новый фильм на «Гладиатора»? Да, Робин Гуд в исполнении Кроу похож на Максимуса — такой же смелый, решительный, немногословный, неулыбчивый, его также уважают и за ним идут. К тому же простолюдин Робин в фильме бросает вызов королю аналогично тому, как простой гладиатор бросил вызов цезарю. Но мотивы у двух этих героев совершенно разные, и Максимусу терять было нечего в отличие от Робина Гуда. А главное, что события этих двух фильмов не имеют ничего общего, поэтому «Робин Гуд» — точно не «Гладиатор-2». Если режиссер что-то и заимствовал, то использовал он сразу несколько фильмов — не только свой «Гладиатор», но и «Царство небесное», а также «Храброе сердце» Мела Гибсона, «Жанну Д’Арк» Люка Бессонна и другие исторические картины, в которых можно усмотреть похожие сюжетные ходы и кинематографические приёмы.

Атмосфера картины.

Наверно, больше всего понравилась атмосфера картины. Настоящее Средневековье. Это именно то, что я представлял по произведениям выдающегося шотландского писателя Вальтера Скотта. Отлично воссозданные старинные замки и крепости, корабли и осадные орудия, одежда и амуниция, обычаи и церемонии тех лет. Ощущения усиливает английский средневековый фольклор и соответствующая прекрасная музыка.

Актерский ансамбль.

Хорошую команду актеров собрал Ридли Скотт, отличный кастинг. Практически все актеры на своих местах. Известных актеров, конечно, не так много, как в «Царстве небесном», но вполне достаточно. Рассел Кроу создал новый образ Робин Гуда. Кейт Бланшетт органично смотрелась и в роли леди, и в роли обычной девушки. Очень понравился Макс фон Сюдов — блестящая роль 81-летнего шведского актера. Еще нужно отметить оскароносного Уильяма Хёрта и набирающего популярность Марка Стронга. Наверно, единственным проколом был выбор на роль чистокровного английского принца (затем и короля) Иоанна актера, как мне показалось, арабской внешности (на самом деле латиноса из Гватемалы). Что понравилось больше всего? Объемность героев — практически все главные герои очень хорошо раскрыты, каждый из них имеет свой характер, каждый наделен неповторимыми качествами и отличается от окружающих, у каждого есть история.

Недостатки.

Если у фильма и есть недостатки, то они не столь существенны на фоне общей картины, просто без них фильм был бы ещё лучше. Самый главный недостаток для меня — небольшая продолжительность для такого масштабного фильма, вследствие чего концовка получилась немного скомканной. Я был бы не прочь посмотреть ещё минут 40 этого увлекательного действа… Ещё я бы отметил практически отсутствие крови во время сцен сражений, из-за чего средневековые битвы смотрятся по меньшей мере странно. И, наверно, зря героиню Кейт Бланшетт посадили на коня и дали ей меч. А если из данной кинокартины убрать имя «Робин Гуд», поставить любое другое — фильм бы ничего не потерял, ему абсолютно не нужно было цепляться за имя знаменитого разбойника. Жаль, что сегодня искусство без грамотной рекламы — ничто, а имя легендарного героя в названии — хороший пиар ход.

Итог.

Ридли Скотт держит свою марку в историческом кино. Здесь хороший сценарий и динамичный сюжет, интересные актерские работы, максимум натуры при минимуме компьютерной графики, множество исторических фактов. И всё остальное на достойном уровне: музыка, звук, операторская работа, работа с массовкой. Этот фильм безусловно войдет в число лучших исторических фильмов последних лет и его действительно интересно смотреть.

Интересные факты:

Исторические неточности: Осада замка Шалю-Шамброль велась Ричардом не когда он возвращался из крестового похода, а в рамках приведения в повиновение своих владений во Франции уже после похода. Умер Ричард не сразу, а спустя несколько дней от гангрены. Кстати, в фильме показали самую расхожую, хотя и не единственную, версию его смерти от рук повара замка. Простолюдинам выдать себя за знатный рыцарей просто переодевшись в их одежды было не реально. Их распознали бы просто по манерам. Готфрид (Джоффри) был не молочным братом Иоанна, а самым что не на есть родным. Только он умер за долго до описываемых в фильме событий. Никакой высадки французов в Англии не было, все боевые действия Филиппа II против Иоанна велись на материке. История с 200 французскими солдатами была, но вовсе не так, как было показано. Сын умершего Готфрида Артур был одним из претендентов на корону. Филипп II сделал на него ставку, послав в помощь 200 всадников. Только воевал Артур никак не в Ноттингеме, а в Нормандии, был схвачен в Пуату, а позднее убит. Речи о Хартии Вольностей в тот период и не велось, она возникла несколько позднее. Ну, и уж совсем смешные баги: Робин вряд ли мог скакать в бой с чеканом в руке, Мэрион ездить в платье на лошади по-мужски, а барона христианской Англии сжечь, как язычника, после смерти. Но так уж важны для художественного произведения эти неточности, сделанные специально или случайно? Многие их просто не заметят.

Ранее предполагалось что Рассел Кроу сыграет и Робина Гуда, и шерифа Ноттингема.

Выставленный на открытую продажу сценарий Этана Рейффа и Сайруса Вориса под названием «Ноттингем» привлек внимание доброй половины студий Голливуда. За право поставить по нему фильм боролись New Line Cinema, Warner Bros., Sony, New Regency Enterprises и DreamWorks, но победу праздновала в итоге Universal Pictures.

Специально для переработки сценария был приглашён имеющий большой опыт подобной работы Брайан Хелгеленд.

Претендентами на место режиссера картины помимо Ридли Скотта были также Брайан Сингер, Джон Тартелтауб и Сэм Рэйми.

Продюсеры фильма планировали воссоздать лондонский Тауэр в Карнарвоне, в Северном Уэльсе, но позже отказались от этой идеи и предпочли использование компьютерной графики.

Первоначальной датой выхода в прокат было запланировано 26 ноября 2009 года, но задержки с началом съёмок и переработкой сценария вынудили перенести релиз на май 2010 года.

В возрасте 45 лет Рассел Кроу стал самым возрастным актером, игравшим когда-либо этого легендарного персонажа. Шону Коннери было без малого 45, когда он сыграл немолодого уже Робин Гуда в картине «Робин и Мэриан» (1976).

На роль Девы Мэриан претендовали Скарлетт Йоханнсон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зуи Дешанель и Натали Портман, но выбор был сделан в пользу Сиенны Миллер. Позднее актриса выбыла из проекта и основными соискательницами выступили теперь Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Рэйчел Вайц. Первая из них отклонила предложение, а вторая быстро ответила согласием.

Декорации Ноттингема насчитывают более 50 строений. Также недалеко от студии возвели французский замок высотой 20 м.

Единственным актёром на площадке, которому не требовались уроки верховой езды был Рассел Кроу. На собственном ранчо в Австралии он постоянно в ней практикуется.

Прежде, чем было объявлено, что играть Робина Гуда будет Рассел Кроу, на главную роль претендовали Кристиан Бэйл и Сэм Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Англичанин Ридли Скотт — из тех режиссеров, кто снимал великолепные фильмы 30 лет назад, но не перестаёт радовать зрителей и сейчас. Причём он одинаково хорошо снимает кино самых разных жанров — фантастику, драмы, боевики, историческое кино, триллеры. Можно только удивляться, почему у этого великолепного всемирно известного режиссера всего одна премия — и то за лучший дебют на Каннском фестивале в 1977 с его первым полнометражным фильмом «Дуэлянты».

Мало настоящих мастеров исторического кино среди современных режиссеров. Вспоминаются только Мел Гибсон и Ридли Скотт, потому что именно они на двоих сняли почти все громкие исторические картины за последние 15 лет. Причем для Скотта картина «Робин Гуд» является уже пятой исторической лентой. Разная судьба постигла его предыдущие работы в этом жанре. Первой была уже упомянутая историко-приключенческая картина «Дуэлянты» — блестящая и оригинальная работа, но несправедливо обруганная критиками. Затем в 1992 году режиссер снял в Европе неплохой фильм «1492: Завоевание рая» про Колумба, который по сути провалился в прокате. Но, как говорится, «Бог любит Троицу», потому что третьим историческим кино для Ридли стал понравившийся практически всем и триумфально прошедший исторический боевик «Гладиатор» 2000. Предпоследний его фильм в этом жанре — масштабный исторический боевик «Царство небесное» 2005, который был буквально «убит» продюсерами, потребовавшими сократить почти на час итоговую прокатную версию картины. И вот новое творение режиссера: исторический приключенческий боевик «Робин Гуд».

Робин Гуд.

Робин Гуд — герой средневековых английских баллад, предводитель лесных разбойников. Все слышали о нём и о том, что он грабил богатых и раздавал награбленное бедным. Но реальная личность, ставшая прототипом героя, так и не установлена. А легенда — на то и легенда, что многое в ней преувеличено или выдумано. В этом фильме (впрочем, как и в картине «Робин Гуд — принц воров» 1991) использована популярная художественная версия Вальтера Скотта, в которой Робин был современником Ричарда Львиное сердце. Но если в экранизации 1991 года легенды были основой, то в этой ленте упор идёт на историю Англии. И мне кажется, сценаристы блестяще вписали в реальные исторические события этого легендарного героя. В результате чего эта картина касается легенд лишь косвенно, а все её события происходят до того, как лучник по имени Робин Лонгстрайд получил своё народное прозвище Гуд (кстати, от английского hood — капюшон, а не от очевидного good — хороший). Получилось достаточно правдоподобно и красиво. Если не сосредотачиваться только на главном герое — Робине Гуде, а смотреть этот фильм с желанием понять и оценить по достоинству задумку режиссера, то можно понять, что на примере отрывка из жизни одного человека, нам иллюстрируют настоящую историю королевства: сразу несколько слоев общества. На самом деле перед нами не одна сюжетная линия, а сразу несколько. Тут и смена королевской власти, и предательство лучшего друга, и несколько романов, и противостояние Англии с Францией, и настоящее товарищество, и бедность с трудолюбием, и дворянство, и даже взаимоотношения отцов и сыновей нашло своё место в этой картине. Казалось бы, столько всего соединили — должно было получится неаппетитное месиво, но нет. Ридли Скотт твёрдою рукою настоящего кино-повара, подавал «блюда» в строгом порядке, сервируя необходимыми приборами, и не забывая быстро сменить холодное горячим, а затем подать десерт. Не говоря уже о всевозможных соусах, которыми выступали музыкальное сопровождение, шикарные пейзажи и костюмы, а также множество разнообразных мелочей.

Историческая достоверность.

Новый «Робин Гуд» не претендует на историческую достоверность, но в нем показано довольно много реальных событий из истории Англии — например, смерть Ричарда Львиное сердце, вхождение на престол и правление Иоанна Безземельного, война с французским королём Филлипом II и высадка французов у Дама, восстание баронов и Великая хартия вольностей. Это помимо мелких исторических фактов, например, что охотиться на крупную дичь простолюдины не могли и каралось это смертью.

Гладиатор-2 ?

Снова Ридли Скотт решил поработать с Расселом Кроу. Похож ли новый фильм на «Гладиатора»? Да, Робин Гуд в исполнении Кроу похож на Максимуса — такой же смелый, решительный, немногословный, неулыбчивый, его также уважают и за ним идут. К тому же простолюдин Робин в фильме бросает вызов королю аналогично тому, как простой гладиатор бросил вызов цезарю. Но мотивы у двух этих героев совершенно разные, и Максимусу терять было нечего в отличие от Робина Гуда. А главное, что события этих двух фильмов не имеют ничего общего, поэтому «Робин Гуд» — точно не «Гладиатор-2». Если режиссер что-то и заимствовал, то использовал он сразу несколько фильмов — не только свой «Гладиатор», но и «Царство небесное», а также «Храброе сердце» Мела Гибсона, «Жанну Д’Арк» Люка Бессонна и другие исторические картины, в которых можно усмотреть похожие сюжетные ходы и кинематографические приёмы.

Атмосфера картины.

Наверно, больше всего понравилась атмосфера картины. Настоящее Средневековье. Это именно то, что я представлял по произведениям выдающегося шотландского писателя Вальтера Скотта. Отлично воссозданные старинные замки и крепости, корабли и осадные орудия, одежда и амуниция, обычаи и церемонии тех лет. Ощущения усиливает английский средневековый фольклор и соответствующая прекрасная музыка.

Актерский ансамбль.

Хорошую команду актеров собрал Ридли Скотт, отличный кастинг. Практически все актеры на своих местах. Известных актеров, конечно, не так много, как в «Царстве небесном», но вполне достаточно. Рассел Кроу создал новый образ Робин Гуда. Кейт Бланшетт органично смотрелась и в роли леди, и в роли обычной девушки. Очень понравился Макс фон Сюдов — блестящая роль 81-летнего шведского актера. Еще нужно отметить оскароносного Уильяма Хёрта и набирающего популярность Марка Стронга. Наверно, единственным проколом был выбор на роль чистокровного английского принца (затем и короля) Иоанна актера, как мне показалось, арабской внешности (на самом деле латиноса из Гватемалы). Что понравилось больше всего? Объемность героев — практически все главные герои очень хорошо раскрыты, каждый из них имеет свой характер, каждый наделен неповторимыми качествами и отличается от окружающих, у каждого есть история.

Недостатки.

Если у фильма и есть недостатки, то они не столь существенны на фоне общей картины, просто без них фильм был бы ещё лучше. Самый главный недостаток для меня — небольшая продолжительность для такого масштабного фильма, вследствие чего концовка получилась немного скомканной. Я был бы не прочь посмотреть ещё минут 40 этого увлекательного действа… Ещё я бы отметил практически отсутствие крови во время сцен сражений, из-за чего средневековые битвы смотрятся по меньшей мере странно. И, наверно, зря героиню Кейт Бланшетт посадили на коня и дали ей меч. А если из данной кинокартины убрать имя «Робин Гуд», поставить любое другое — фильм бы ничего не потерял, ему абсолютно не нужно было цепляться за имя знаменитого разбойника. Жаль, что сегодня искусство без грамотной рекламы — ничто, а имя легендарного героя в названии — хороший пиар ход.

Итог.

Ридли Скотт держит свою марку в историческом кино. Здесь хороший сценарий и динамичный сюжет, интересные актерские работы, максимум натуры при минимуме компьютерной графики, множество исторических фактов. И всё остальное на достойном уровне: музыка, звук, операторская работа, работа с массовкой. Этот фильм безусловно войдет в число лучших исторических фильмов последних лет и его действительно интересно смотреть.

Интересные факты:

Исторические неточности: Осада замка Шалю-Шамброль велась Ричардом не когда он возвращался из крестового похода, а в рамках приведения в повиновение своих владений во Франции уже после похода. Умер Ричард не сразу, а спустя несколько дней от гангрены. Кстати, в фильме показали самую расхожую, хотя и не единственную, версию его смерти от рук повара замка. Простолюдинам выдать себя за знатный рыцарей просто переодевшись в их одежды было не реально. Их распознали бы просто по манерам. Готфрид (Джоффри) был не молочным братом Иоанна, а самым что не на есть родным. Только он умер за долго до описываемых в фильме событий. Никакой высадки французов в Англии не было, все боевые действия Филиппа II против Иоанна велись на материке. История с 200 французскими солдатами была, но вовсе не так, как было показано. Сын умершего Готфрида Артур был одним из претендентов на корону. Филипп II сделал на него ставку, послав в помощь 200 всадников. Только воевал Артур никак не в Ноттингеме, а в Нормандии, был схвачен в Пуату, а позднее убит. Речи о Хартии Вольностей в тот период и не велось, она возникла несколько позднее. Ну, и уж совсем смешные баги: Робин вряд ли мог скакать в бой с чеканом в руке, Мэрион ездить в платье на лошади по-мужски, а барона христианской Англии сжечь, как язычника, после смерти. Но так уж важны для художественного произведения эти неточности, сделанные специально или случайно? Многие их просто не заметят.

Ранее предполагалось что Рассел Кроу сыграет и Робина Гуда, и шерифа Ноттингема.

Выставленный на открытую продажу сценарий Этана Рейффа и Сайруса Вориса под названием «Ноттингем» привлек внимание доброй половины студий Голливуда. За право поставить по нему фильм боролись New Line Cinema, Warner Bros., Sony, New Regency Enterprises и DreamWorks, но победу праздновала в итоге Universal Pictures.

Специально для переработки сценария был приглашён имеющий большой опыт подобной работы Брайан Хелгеленд.

Претендентами на место режиссера картины помимо Ридли Скотта были также Брайан Сингер, Джон Тартелтауб и Сэм Рэйми.

Продюсеры фильма планировали воссоздать лондонский Тауэр в Карнарвоне, в Северном Уэльсе, но позже отказались от этой идеи и предпочли использование компьютерной графики.

Первоначальной датой выхода в прокат было запланировано 26 ноября 2009 года, но задержки с началом съёмок и переработкой сценария вынудили перенести релиз на май 2010 года.

В возрасте 45 лет Рассел Кроу стал самым возрастным актером, игравшим когда-либо этого легендарного персонажа. Шону Коннери было без малого 45, когда он сыграл немолодого уже Робин Гуда в картине «Робин и Мэриан» (1976).

На роль Девы Мэриан претендовали Скарлетт Йоханнсон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зуи Дешанель и Натали Портман, но выбор был сделан в пользу Сиенны Миллер. Позднее актриса выбыла из проекта и основными соискательницами выступили теперь Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Рэйчел Вайц. Первая из них отклонила предложение, а вторая быстро ответила согласием.

Декорации Ноттингема насчитывают более 50 строений. Также недалеко от студии возвели французский замок высотой 20 м.

Единственным актёром на площадке, которому не требовались уроки верховой езды был Рассел Кроу. На собственном ранчо в Австралии он постоянно в ней практикуется.

Прежде, чем было объявлено, что играть Робина Гуда будет Рассел Кроу, на главную роль претендовали Кристиан Бэйл и Сэм Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Настороженное отношение к римейку «Робокопа» понятно. «Робокоп» Пола Верховена как раз в римейке-то и не очень нуждался. Сам по себе Робокоп — культовый бренд, персонаж, известный даже домохозяйкам, его образ один из самых узнаваемых в мире кино. Но, всё это не означает, что ему надо оставаться таким, каким он был в далёком 1987 году. Мир изменился, и под стать ему должны эволюционировать и герои.

Сейчас без улыбки нельзя смотреть на то наивное будущее 2028 года, каким оно виделось создателям старого «Робокопа» 27 лет назад. Ни мобильников, ни современных компьютеров, ни даже плазменных телевизоров — многое из этого было трудно тогда предугадать. А сам Робокоп был медлительный и неповоротливый.

Когда до 2028 года осталось 14 лет, в то, что нам показывается в новом фильме верится больше. Сейчас уже сам Робокоп не кажется чем-то невероятным. И это главный плюс картины, потому что главное, чего надо добиться современным режиссёрам — это приближение героя к современным реалиям. И сделать это удаётся не только за счёт режиссёрских находок, но и потому что уровень технологий за 27 лет ушёл очень далеко.

Действие осовремененного «Робокопа» происходит в 2028 году, и теперь робот - полицейский уже не выглядит так фантастично, как в 1980-е, и морально-этические проблемы, возникающие в связи со сращением человеческого и искусственного интеллекта, вполне могут стать предметом серьезной дискуссии в реальности. Уж как минимум это актуальная тема для публицистического ток-шоу, которое в новом фильме ведет персонаж Сэмюэла Л. Джексона — вставки с его участием заменили юмористические верховеновские рекламные видеоролики: вместо невинной потребительской рекламы 1980-х теперь на телеэкранах царит политический пиар. Так что трагедия Робокопа, потерявшего значительную часть человеческого, но стремящегося сохранить в себе последние остатки теплокровного Алекса Мерфи, любящего мужа и отца, уже не может оставаться частным делом героя и неизбежно приобретает государственный масштаб, а фильм Жозе Падильи как начинается с ура-патриотического проамериканского слогана о том, что "нет ничего более важного, чем национальная безопасность", так и заканчивается обещанием персонажа Сэмюэла Л. Джексона, сурово смотрящего в камеру на фоне переливающегося красными и синими лампочками национального флага, что "Америка всегда останется величайшим государством".

На этот раз в роли автоматизированного защитника американского правопорядка снялся швед Юэль Киннаман, сразу располагающий к себе хмурой неприветливой отмороженностью, какой нынче не встретишь у голливудского молодняка, слишком заточенного под то, чтобы понравиться девочкам и геям. После того как рядом с неподкупным детективом Мерфи взрывается его автомобиль, от героя остаются, кажется, только легкие и одна рука, и, судя по диалогам врачей, у Робокопа должен быть безвозвратно утрачен также левый глаз, но, к счастью, лицо сурового зеленоглазого шведа после ожога пятой степени удается восстановить совсем как новенькое, так что все оттенки мучительных размышлений о том, как ему теперь жить и кем себя считать — человеком или машиной,— отражаются на нем во всем великолепии.

Главное достоинство фильма - это глобальный вопрос всех времен: что есть человеческая душа? Несмотря на то, что казалось бы, мозг главного героя полностью под властью программы, ровно как и его тело, «что-то» дало сбой и это «что-то» изменило цель машины, доказав всем, что человек уникален. Есть в нем нечто большее, чем тело и универсальная система ума.

Кастинг вообще составляет одну из самых сильных сторон римейка: Гари Олдман играет доброго и человечного доктора—создателя Робокопа, испытывающего к "железяке" что-то отеческое, Майкл Китон — директора бесчеловечной корпорации OmniCorp, которому принадлежит дизайнерская идея перекрасить Робокопа из серебристого металлика в брутальный черный, чтобы производить более внушительное и устрашающее впечатление. Больше всего главу корпорации заботит, как бы заставить американцев массово полюбить Робокопа — в римейке гораздо больше внимания, чем в 1980-е, уделяется маркетингу нового продукта, каким, в сущности, является несчастный биоробот для сильных мира сего. Им прислуживают злые демоны-маркетологи в исполнении Дженнифер Или и Джея Барушеля. На стороне зла также блистает Джеки Эрл Хейли (Роршах из «Хранителей») в роли лопоухого и кривозубого тренера Робокопа, презирающего "железного дровосека" и норовящего его унизить именно из-за "слишком человеческого" внутреннего содержания — по мнению опытного солдата, органический мозг, внедренный в машину, соображает медленнее и тормозит быстроту реакции.

В фильме Пола Верховена Робокопа тоже многие недолюбливали и дразнили "ходячим бронежилетом", однако если в 1987-м это обидное название было во многом справедливым, то Робокоп образца 2014-го, оснащенный по последнему слову техники, способен заставить замолчать самые ядовитые языки: теперь к услугам героя, не только понижающего преступность в городе на 80%, но и расследующего собственное убийство, целый арсенал более удобных современных механизмов, встроенных практически в его организм,— так, отсканировав отпечатки пальцев и сверившись с базой данных, он мгновенно может установить их владельца. Более того, специальный сканер позволяет Робокопу оценить психоэмоциональное состояние противника и степень исходящей от него угрозы (так что если следующий римейк случится еще лет 25 спустя, то, возможно, полицейский киборг уже сможет запросто читать мысли и проверять регистрацию по глазам).

Несмотря на обилие новых технических аттракционов, в том, что касается батальных сцен и экшена, современный «Робокоп» все же уступает верховеновскому в какой-то безбашенной удали и кровавости. Из двух часов фильма минут тридцать ощущаются как лишние, которые авторы не знают, чем занять, хотя преданная жена Алекса Мерфи (Эбби Корниш) старается проявлять максимальную активность и, как может, оживляет действие, иногда чуть ли не бросаясь под колеса бронированного мужниного мотоцикла, умоляя его подумать о семье. По сравнению с циничным, жестоким и, в общем, мизантропским верховеновским фильмом, где герой настраивал сбившийся прицел, расстреливая баночки с детским питанием, новый «Робокоп», конечно, помягче, потолерантнее, а порой и сентиментальнее, но в целом он все-таки относится к римейкам, имеющим какой-то самостоятельный смысл кроме туповатого и корыстного адаптирования классики для помолодевшей и поглупевшей аудитории.

Торжество семейных ценностей, понятная критика, компьютерные стрелялки и красивая, гладкая, высокотехнологичная картинка – вот из чего скроен новый «Робокоп». Не самый плохой рецепт, тем более что Падилья – определенно талантливый режиссер, отлично понимающий, где крутить и где нажимать, чтобы механизм работал без сбоев. Технически вполне компетентный римейк, к сожалению, упускающий многое из того, что сделало «Робокопа» Пола Верховена классикой на все времена. И драматизма, человечности и, главное, души в нем почему-то заметно меньше – без верховеноского хулиганства, без его бритвенно-едкой сатиры, без его бескомпромиссной брутальности Робокоп превращается из монументального рыцаря в сияющих доспехах в хлипкую «робо-собачку» AIBO. Она много чего умеет, бойкая и заводная, но никто не расстроится, если уже завтра ее заменит другая, чуть более продвинутая модель.

Но самым большим минусом нового «Робокопа» было сильное заострение внимания на становлении героя, и из-за этого мало времени было посвящено противостоянию Робокопа со своими врагами. От этого осталась некоторая недосказанность, которая может быть исправлена только продолжением. А предпосылок к этому хватает. Например, есть проблема с главным злодеем. Центрального антипода у Робокопа как такового нет. Есть герой Майкла Китона, который очень понравился, но настоящий злодей из него не вышел. Вообще Китон впечатлил своей игрой в «Робокопе», удивляет, что его практически невозможно увидеть на экране в других картинах. Он сыграл довольно-таки харизматического персонажа, но всё же не главного антипода Робокопа. Антонио Вэллон как прототип Кларенса Боддикера в оригинальной ленте - персонаж абсолютно не раскрытый, скучный и совершенно… не злой. Если Кларенс был маньяк (вспомните, как он разделал Мерфи), то Вэллон скорее добрый кошак, прикорнувший на диванчике. Теперь мы должны увидеть достойного врага, если не такого, как Джокер для Бэтмена, то хотя бы такого, который мог сражаться с ним на равных. И ради этого франшизу стоит продолжать.

Интересные факты:

Режиссером фильма первое время значился Даррен Аронофски, однако впоследствии его заменил бразильский постановщик Жозе Падилья.

Майкл Фассбендер, Маттиас Шонартс и Рассел Кроу рассматривались на главную роль.

Когда Селларс просматривает набросок дизайна робо-костюма, то можно заметить, что это костюм из фильма «Робокоп» (1987).

Сохранённая ладонь — это отсылка к первому фильму о Робокопе. На промежуточном этапе создания робота-полицейского демонстрируют руководителю проекта — Бобу Мортону, который делает коллегам замечание: «Зачем вы оставили руку? Мы же говорили о полном протезе тела».

Для продвижения фильма Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. и Sony Pictures в 2012 году создали псевдоофициальный сайт несуществующей OmniCorp, на котором был размещён рекламный ролик OmniCorp, записи вымышленных теленовостей о беспорядках в американских городах, описание двух видов её продукции (беспилотного самолёта и робота ED-209) и анонс киборга RC-2000. Также был создан псевдоофициальный профиль в Facebook, с тем же роликом и другими фотографиями робота ED-209 (в том числе его старой модели вместе с создателем) и RC-2000.

В оригинале злодеем был Кларенс Боддикер, а в ремейке — Антуан Вэллон.

Робокоп вспоминает прошлое, в котором видит ранение напарника и взрыв себя в автомобиле, в оригинале он видел выстрелы в него и контрольный выстрел от главаря ему в голову.

Когда Алекс не проходит самые первые боевые испытания, персонаж Джеки Эрла Хейли говорит: «Я бы не купил это и за доллар». В оригинальном фильме несколько раз в кадре демонстрируется развлекательная телепередача, ведущий которой кричит «Я бы купил это за доллар!».

При взрыве машины перед домом главного героя, не разбилось ни одно стекло от взрывной волны, но при этом он получил серьёзные увечья.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джоан Уайлдер, автор популярных женских романов, которая всё своё время проводит в основном за печатной машинкой, обладает очень богатым воображением. Сколько книг она написала — и всё про любовь. С прекрасным суперменом. Но в её личной жизни нет никакого просвета. Никто не нравится привередливой романистке. Один слишком бодрый, другой слишком хмурый… А женское сердце всё равно требует замужества… И от этого желания ей никуда не спрятаться. Но ведь психологический и физический образ её идеала уже заложен в романах. Осталось только встретить этого героя. И не где-нибудь, а именно во влажных джунглях Южной Америки…

И вот однажды она находит в своем почтовом ящике пакет, присланный из Колумбии ее сестрой. Телефонный звонок подтверждает самые страшные опасения — сестра похищена, и похитители требуют вернуть пакет.

Забыв обо всем на свете, Джоан летит на помощь сестре и теряется в первые часы после прилета. Ее пытаются убить, и только вмешательство Джека Колтона, американского наемника, спасет девушку от гибели. Вместе их ждут экстремальные приключения в джунглях, поиск сокровищ и, конечно, романтическая любовная история.

Роман с камнем — один из лучших приключенческих фильмов всех времен, который хоть и останется в тени легендарного Индианы Джонса, но уже оставил след в истории кинематографа. Удивительные приключения харизматичного Майкла Дугласа и милой Кетлин Тернер были сняты в самых лучших традициях развлекательного кино и при этом не скатывались в откровенную банальщину. Фильм снят выдающимся режиссером современности — Робертом Земекисом, который уже не раз за карьеру доказал что он мастер приключенческого жанра (Назад в будущее, Изгой).

Безусловно, большая часть имиджа фильма держится на ведущих актерах. В случае с "Романом с камнем" выбор исполнителей был просто идеален. Наивная писательница женских романов и авантюрист -охотник ослепили нас с экранов раз и навсегда. Майкл Дуглас стал символом этого фильма, ведь у него роль выдалась самая сочная и захватывающая! Также стоит отметить что на просмотр картины влияют, и очень сильно, второстепенные персонажи. Главным из них, конечно же, является уморительный Денни де Вито, сыгравший в этом фильме одну из самых запоминающихся своих ролей — мелкого пройдохи, досаждающего Джеку.

Не могу не отметить и захватывающую музыку композитора Алана Сильвестри, что вдохнула вторую жизнь в "Роман с камнем" и наделила его еще большим задором и драматичностью. Именно после этой картины Сильвестри стал постоянным композитором Роберта Земекиса.

Роман камнем — это фильм навсегда. История, происходящая в наше время, но в глухих джунглях и с примесью стопроцентных приключений даже спустя 25 лет после премьеры интригует и захватывает без остатка. Советую всем еще раз пересмотреть чудесное творение Земекиса и насладится одним из лучших приключенческих фильмов!

Ныне может показаться даже странным, что у продюсера и актёра Майкла Дагласа были сомнения относительно кандидатуры Кэтлин Тёрнер на главную женскую роль в этом фильме. Пробы, проведённые в Нью-Йорке, где Тёрнер играла в театре, оказались неудачными. Лишь на повторных съёмках в Лос-Анджелесе актриса сумела убедить других, а прежде всего, убедилась сама, что сможет сыграть робкую и скромную писательницу Джоан Уайлдер, которая сочиняет в тиши городской квартиры свои невероятные, полные приключений романы и как бы перевоплощается в собственную героиню-авантюристку, отправившись в Колумбию ради вызволения своей сестры из плена. «Роман с камнем» впервые доказал, что стихия Кэтлин Тёрнер — мир, где перемешаны фантазия и реальность.

Двойная жизнь романистки даётся в ироническом столкновении идеализированных представлений застенчивой молодой женщины и её сногсшибательных эскапад в грубой действительности, если таковой можно считать условно представленную жизнь в Латинской Америке. Приём, в принципе, известен и использовался не раз, хотя бы в «Великолепном» с Жан-Полем Бельмондо. А Тёрнер в качестве сочинительницы по фамилии Уайлдер (между прочим, имеет происхождение от слова wild, то есть дикая, необузданная и пр.) легко меняет маску добропорядочной девицы, которая воспитана в англосаксонских традициях, на лик неукротимой амазонки, лихо слоняющейся по джунглям. Она ловко выкручивается из рук гангстеров колумбийской наркомафии, а в финале уже готова принять личину «девушки-мечты», достающейся в награду благородному герою Джеку Колтону, который помогал Джоан, ищущей приключений на свою голову, совершать то ли выдуманные, то ли просто пригрезившиеся подвиги.

И этот типично голливудский по содержанию хэппи-энд также проникнут иронией, оставляя двойственное впечатление, что всё поведанное могло быть сюжетом внутри сюжета, очередным романом, который вышел из-под пера обитательницы Нью-Йорка, никогда его не покидавшей. А вот в быстро последовавшем продолжении «Жемчужина Нила», которое было снято на волне большого успеха «Романа с камнем», данный мотив уже напрочь отсутствует. Анекдот, повторенный буквально и словно взаправду, потерял смысл, да и актёры работают вхолостую.

Интересные факты:

Название фильма позаимствовано из профессионального жаргона ювелиров, в котором эти слова обозначают превращение драгоценного камня в ювелирное изделие.

Сообщения об участившихся похищениях людей в Колумбии заставили создателей фильма перенести съемки в Мексику.

До того, как Майкл Дуглас согласился сыграть Джека Колтона, от этой роли отказались Сильвестр Сталлоне и Кристофер Рив.

Карта сокровищ для фильма была составлена известным создателем пазлов Доктором Криптоном.

Водное такси Джоан Уайлдер называется «Орка»; так назвал свою лодку Куинт в «Челюстях».

Американскую писательницу, написавшую одноимённую книгу по сценарию фильма зовут так же как главную героиню фильма — Джоан Уайлдер. Вероятнее всего эта женщина и явилась прототипом главной героини. Уайлдер затем написала и роман «Жемчужина Нила» по одноимённому фильму, явившемуся сиквелом «Романа с камнем».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В данном фильме нам показывают столкновение двух различных преступных группировок: Китайской Триады и Американских чернокожих гангстеров, которые пытаются распределить сферы влияния в Нью-Йорке. Из-за этого начинаются междоусобные войны, в ходе которых убивают сначала сына китайского главаря, а очень скоро китайцы, т. к. они подумали, что это сделали чернокожие, убивают сына уже их главы группировки.

Бывший китайский полицейский Хан, узнав о смерти брата, сбегает из заключения, прилетает в США и оказывается под перекрестным огнем двух сторон — китайской мафии и чернокожих гангстеров. Практически сразу же он знакомится с Триш - дочерью главаря тех, кто вдет войну против его клана, попутно пытаясь разобраться, кому понадобилась смерть брата. Вскоре, после небольшого расследования, Хану и Триш удается распутать сложные сговоры внутри и между группировками мафий. Все это сопровождается мастерски поставленными драками и стрельбой, которые могут претендовать на звание самого эффектного экшена в 2000-ом. По крайней мере, в начале нулевых такого качества именно в плане файтинг-боевика нам практически не показывали. Удивительно, но при не выдающемся бюджете в 25 млн. режиссер Бартковяк сумел соединить в 115 минутах и достаточно интересный сценарий, и отличных актеров, и крутой саундтрек. Результат оказался впечатляющем как в плане зрелищном, так и в коммерческом плане.

Удачный дебют получился и у Анджея Бартковяка (известного польского оператора, среди работ которого значатся «Язык нежности», «Скорость» и «Адвокат дьявола»), впервые выступившим в роли режиссёра: он убедительно показал историю противодействия криминальных структур (в удачной комбинации азиатской и афроамериканской гангстерской эстетики) и красивые по зрелищности и постановке боевые сцены, пусть даже не очень реалистичные. Бартковяк создал свой стиль, легкоузнаваемый и в последующих кинофильмах с участием того же Джета Ли и другого героя боевиков Стивена Сигала, для которого участие в боевике Бартковяка было одним из последних удачных киноработ.

Боевик получился современным, и современным не только от привлечения молодых «звёзд», но и от стилистически модного экшена, приправленного порциями юмора, музыкальным хип-хоповым сопровождением и звуком а-ля «Матрица», что неудивительно, ведь продюсером являлся Джоель Силвер, занимавшийся производством технически нового фильма братьев Вачовски.

Диалоги совершенно не раздражают, столкновения Хана с забавным Морисом и его помощниками — дурнями заставляют улыбнуться, а драматическая составляющая не вызывает ухмылки при мысли о том, что мы смотрим все-таки криминальный боевик.

Отличная актерская игра Джета Ли. Его владение ушу великолепно смотрится на экране. В особенности хороша часть фильма, где он мастерски обращается с пожарным шлангом. Нечто подобное вытворял Джеки Чан, а спустя несколько лет повторит Джейсон Стетем в "Перевозчике 2". На момент выхода фильма Джет Ли ещё не был знаменитым в США (американские зрители двумя годами ранее заметили его в четвёртой части мегапопулярного «Смертельного оружия» в роли главного злодея), и этот боевик стал для него первой главной голливудской ролью. Ради этого фильма Джет Ли отказался от роли в «Крадущимся тигре, затаившемся драконе», которую, как известно, исполнил Чоу Юнь-Фат.

Отлично дополнила фильм своей красотой Алия. Вообще она стала украшением в фильме, плюс
отличные R’n’B песни в её исполнении. Очень жаль, что такие люди очень рано уходят из жизни.

Неплохая задумка со спецэффектами: во время смертельных ударов нам показывают рентген человека или что-то в виде этого. Чуть - чуть перемудрили с рукопашными поединками. Опять забыли про физику и гравитацию, но зато смотрится эффектно.


Интересные факты:

Алия Дана Хоутон (англ. Aaliyah Dana Haughton; 16 января 1979, Бруклин, Нью-Йорк, США — 25 августа 2001, Багамы) — американская певица, актриса и модель. В детстве участвовала в телешоу «Star Search» и пела на концертах с Глэдис Найт. В 12 лет дядя Алии, работающий в музыкальной индустрии, помог ей заключить контракт с Jive Records и Blackground Records. Дядя также познакомил её с R. Kelly, который стал продюсером её первого альбома «Age Ain't Nothing but a Number». Альбом был продан тиражом 2 млн копий и стал дважды платиновым в США. После обвинений в незаконном браке с Келли, Алия расторгла договор с Jive Records и подписала контракт с Atlantic Records.

Тимбалэнд и Мисси Эллиотт стали продюсерами второго альбома Алии, «One in a Million», который был продан тиражом 2 млн копий в США и более 8 млн копий по всему миру. В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме, «Ромео должен умереть», песня к которому — «Try Again» — попала на первую строчку чарта Billboard Hot 100 исключительно благодаря радио-ротациям, установив рекорд для певицы. За песню Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&B».

После съемок в фильме «Ромео должен умереть» Алия сыграла главную роль в картине «Королева проклятых». В 2001 она выпустила свой третий и последний альбом, «Aaliyah». 25 августа 2001 года, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и ещё восемь человек погибли в авиакатастрофе на Багамах.

В переводе с языка суахили её имя означает «лучшая».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя холодная война давно закончена, тайные наемники, чьи навыки в слежке, шпионаже и силовых схватках буквально легендарны, остаются востребованными при новом мировом порядке и всегда находят высокооплачиваемую работу. Некий таинственный клиент собирает в Париже команду таких «платных оперативников», известных как «Ронины», для похищения сверхсекретного портфеля.

Вскоре выясняется, что это, на первый взгляд простое, задание почти невыполнимо: та же цена обещана за тот же портфель еще нескольким нелегальным группам.

Чтобы справиться с работой, бывший агент ЦРУ по кличке Сэм и его наспех сколоченный отряд должны делать то, чего им не приходилось делать никогда раньше: довериться друг другу…

По ходу фильма нас ждут перестрелки, погони, предательства и шпионские интриги. И все бы ничего но при просмотре как то теряется связь, иногда идет сплошной непрерывный экшен и вообще забываешь зачем здесь эти люди, чего они хотят и за что сражаются. Порой теряешься и задешься вопросом «кто на чьей стороне и кто от чьего имени выступает». Однако есть здесь и свои плюсы. Окончательная недосказанность всегда придает шарма филмьам подобного рода и дает нам возможность самим додумать некоторые не раскрытые моменты. К тому же без сомнения, это один из самых реалистичных шпионских боевиков. Без супер приспособлений Бонда. Без неуязвимости Борна. Без супергеройства Ханта.

Серость — свойство присущее многим шпионским боевикам и триллерам и в этом нет ничего плохого, т. к. этого требует жанр. Слишком яркие фильмы о шпионских интригах и спецагентах как правило становятся просто блокбастерами с крутыми спецэффектами и крутой картинкой, но теряют свое первоначальное предназначение — показать серую, но с тем же насыщенную жизнь спецагента. Такое под силу не каждому режиссеру. Можно сказать, что Франкенхаймер с этой задачей справился. В меру спецэффектов, в меру совсем уж серых эпизодов. Все как надо, хотя иногда проскакивают слишком затяжные перестрелки с намеком на «эпичность» происходящего.

Главные достоинства картины - это колоритные персонажи и не менее колоритные актеры, а также сцены автомобильных погонь. Здесь отлично показано, как персонажи ведут машину, правильно переключают передачи, правильно работают рулем, и их действия синхронизированы с тем что происходит на дороге, во время погонь у них есть эмоции на лице, все это редкость в кино. Конечно мало кто обратит на это внимание, как говорится, мелочь а приятно.

В общем и целом — хороший фильм, а на время его выхода он и вовсе был отличным шпионским боевиком, можно сказать одним из лучших. Правда сейчас под напором конкуренции современных фильмов про агентуру, он немного угас.

Интересные факты:

Слово Ронин японского происхождения. Образовано оно из двух иероглифов-понятий, означающих волна и человек (единственный русский аналог этого слова: человек - перекати поле ). Ронинами в средневековой Японии называли деклассированных самураев, большинство которых превращались в разбойников и наемных убийц. В японском фольклоре ронин, естественно, был героем — Робин Гудом местного разлива, благородным защитником угнетенных. О ронинах сочинялись романы, снимались фильмы. Акира Куросава воспел ронинов в «Семи самураях».

Сценарий Дж. Д. Зейка был приобретен за полмиллиона долларов кинокомпанией TriStar. В начале 1997 года его перекупила United Artists.

Сценарным директором проекта работал Дэвид Мамет. Он значительно переделал первоначальный сценарий, внеся серьезные изменения в характеры и диалоги персонажей. В результате этого разгорелись споры по поводу того, какое место должен занимать Мамет в титрах. Он же был согласен появится в титрах либо под псевдонимом, либо вообще там не значится. Дело закончилось тем, что в титрах были указаны Дж. Д. Зейк и загадочный Ричард Вайс (псевдоним Мамета).

Режиссер фильма Джон Франкенхаймер хотел пригласить на роль второго плана Джимона Хонсу, снявшегося до этого у Спилберга в «Амистаде», но продюсерам его выбор не понравился. Франкенхаймер также пытался пригласить Алека Болдуина, но тот отказался сниматься в Европе, так как не хотел расставаться с семьей.

Во время съемок было разбито 80 автомобилей.

В картине сыграли сразу три исполнителя злодеев в фильмах о Джеймсе Бонде: Майкл Лонсдейл, Шон Бин и Джонатан Прайс.

Главная музыкальная тема фильма исполнена на армянском дудуке.

Фигуристку Наташу Кириллову, двукратную олимпийскую чемпионку и трехкратную чемпионку мира, сыграла двукратная олимпийская чемпионка и четырехкратная чемпионка мира Катарина Уитт.

Съёмочный период фильма продолжался с 3 ноября 1997 по 3 марта 1998 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме речь идет о бывшем сотруднике ЦРУ Фрэнке Мозесе (Брюс Уиллис), который, несмотря на свой нынешний пенсионный возраст, все еще полон сил и энергии и готов к рискованным поступкам. Фрэнк живет мирной и тихой жизнью. Но прошлое настигает его: как -то утром загадочный киллер пытается лишить его жизни. Опытный Фрэнк, конечно, сумел увернуться от пули, но сразу понял, что дело «табак». Кто же поможет справиться с командой ликвидаторов? Конечно, бывшие напарники. Банда, в составе которой неповторимая Виктория (Хелен Мирен), Джо Мэтисон (Морган Фриман) и чудак Марвин Боггс (Джон Малкович), в итоге в очередной раз поразит преступный мир своими приключениями. Эта четверка «забавных старичков» устраивает настоящее шоу в виде сочного боевика и остроумных шуток, постоянно давая под зад «молодым». Персонажи прописаны очень хорошо, за ними интересно наблюдать, за это конечно стоит сказать спасибо сценаристам. Но и не только за это, ведь им удалось не самый оригинальный сюжет, наполнить такой кучей славных ситуаций, что смотрится очень даже свежо.

Актерский состав в «РЭД» подобрался на редкость неплохой!

Кого сыграл Уиллис в фильме «РЭД»? Как обычно, крутого парня. Понятное дело, что возраст уже не тот, так он, слава Богу, и играет пенсионера — агента в отставке, а не молодого Джона Маклейна. (Брюс Уиллис, звонящий в пенсионный фонд - хороший прикол). Хотя, изменился он не особо. Полысел только конечно, а так он еще очень даже в неплохой форме. Брюс рожден именно для таких ролей, крутых ребят с невероятно убойной харизмой и неизменной «фирменной» улыбкой. Жаль, но последнее время играет он (конечно, чисто на мой взгляд) все менее и менее эффектно, и почти с одним выражением лица. Но это лицо самого Уиллиса, так что для успеха любого фильма, этого уже более чем достаточно.

Приятно удивила Хелен Миррен, на этот раз сбросившая шлейф королевской особы и сыгравшая отвязно-отчаянную сотрудницу внутренних органов. Оставаясь неповторимой и женственной, она ловко управлялась с оружием и убегала от преступников на глазах у изумленных зрителей. Хелен Миррен. Эта актриса, чей несомненный драматический талант ни для кого не является секретом, оказалась очень хороша и в комедии. Наверное, благодаря ее персонажу зрители будут смеяться больше всего. «Это снаружи ты такой серьезный, но внутри ты такой пусечка…» Ее героиня — киллер высокого класса. Она относится к происходящему как к игре, отпуская по ходу фильма убийственные комментарии. Она может быть и беззащитно милой, и обаятельно - женственной, и необыкновенно опасной. Пожалуй, здесь она даже более привлекательна, чем молодая подружка героя Уиллиса. А уж добавленная ей старая любовь, которая не ржавеет… Ох, для меня Хелен Миррен — лучшее в картине. Настоящая находка!

Джон Малкович — главный юмористический элемент фильма, у него действительно хорошо получилось сыграть стареющего параноика. Попал в роль, здорово сыграл, ничего не скажешь: лихо, задорно, весело. Его параноидальный, безбашенный герой получился бесподобен и своими шутками вытягивает весь фильм.

Моргана Фримана было мало — но зато он успел закрепить за своим героем амплуа «а ты все равно не догадаешься, чем эпизод со мной закончится». Сцена в доме престарелых, когда Морган в спортивном костюме сидит в кресле и пялится на задницу сиделки, на мой взгляд, одна из лучших в его фильмографии.

Понравилась игра Карла Урбана — сумел не только не уступить мэтрам актерской игры, но и даже где-то переплюнуть… В общем, ни к кому нельзя придраться, только получать удовольствие от замечательной актерской игры.

Конечно, фильм довольно стереотипен, естественно, ведь он создан по всем законам жанра. Не обошлось и без русских, «любят» их в Голливуде. А где русские, там, по обычному видению американских режиссеров, водка, ну и еще, пожалуй, шапки -ушанки, а на посольстве России изображен медведь (я правда данного посольства не видел, может так и есть, но я очень сильно в этом сомневаюсь). Правда, почему -то обилие стереотипов в фильме не раздражает, а скорее по - доброму веселит: стрельба из гранатомета по отдельно стоящему персонажу; Морган Фримен, который невесть где в доме престарелых прятал пистолет с глушителем; легкое проникновение Уиллиса в секретный архив ЦРУ, о котором и в ЦРУ-то не все знают, да еще со своей подружкой, и прочие малореальные сценарные события — все это отлично вписывается в задор комедийного боевичка. И впрямь, зачем усложнять, утяжелять сюжет излишним реализмом, если ориентирован «РЭД» исключительно на развлечение?

Фильм, как многие отметили, нельзя относить только лишь к жанру боевика. Там есть и юмор, и романтика, и сентиментальность. За пеленой перестрелок и погонь, режиссер напоминает, что не стоит забывать о тех, кто рядом, ведь нет ничего важнее близких. Герой Брюса Уиллиса понимает это, когда в заложники берут его любимую девушку. Он идет на риск, не будучи уверенным в успехе, но твердо зная свои приоритеты.

В целом, получился задорный пенсионерский боевичок. Динамичный, с отличной операторской и монтажной работой, замечательным подбором аудиоряда — скучать не пришлось. Штамповка? Безусловно. Но качественная, с учетом среднебюджетности картины, с харизматичными персонажами, юмором и красивой картинкой.

Интересные факты:

Брюсу Уиллису сейчас ( 2011 год ) 56 лет, Ричарду Дрейфусу - 64года, Моргану Фриману - 74, Джону Малковичу - 58, Хеллен Миррен - 66 лет.

В конце фильма герои уезжают на довольно странном для США транспортном средстве — автомобиле ГАЗ-14 «Чайка».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во втором "РЭДе" место действия вынесено за пределы Америки на международную арену (Париж--Лондон--Москва), расширен актерский состав, а режиссера Роберта Швентке сменил крепкий комедиограф Дин Паризо, автор среди прочего популярной в конце 1990-х пародии на телевизионный сай-фай "В поисках галактики" (Galaxy Quest). "РЭД", особенно второй, тоже может рассматриваться как очередная пародия на бондиану и прочие шпионские боевики о спасении мира от ядерного апокалипсиса, однако в большей степени это все-таки комедия характеров, с возрастом приобретающих те или иные причудливые особенности.

Одна из главных стариковских прерогатив — сварливое брюзжание "Ох уж эта молодежь, ничего не умеет, раньше спецслужбы были круче..." — была отлично использована в фильме 2010 года, но теперь для нее почти не осталось времени среди погонь и перестрелок, и не факт, что это пошло фильму на пользу. Герой Брюса Уиллиса, отставной аналитик ЦРУ, в начале второй серии поглощен личной жизнью — отношениями со своей канзасской подружкой из пенсионного фонда (Мэри-Луиза Паркер), с которой они теперь живут вместе. В первом фильме она была немного недовольна, что на первом же свидании новый приятель привязал ее к кровати и заклеил ей рот для ее же пользы, а теперь, наоборот, девушка томится домашней рутиной, не хочет, как раньше, читать дамские романы, а жаждет шпионской движухи, рвется в бой и переживает за сожителя: "Ты уже несколько месяцев никого не убивал". Но, вскоре она быстро добивается своей дозы адреналина и на протяжении фильма несколько раз получает по лицу от разных людей, однако постоянно возникающие между влюбленными трения придают фильму уклон скорее в сторону романтической комедии, чем комедийного боевика.

Если в первом "РЭДе" особо опасные пенсионеры (а так расшифровывается заглавная аббревиатура — Retired, Extremely, Dangerous) спасали собственную шкуру от решивших их убрать прежних работодателей, то теперь они спасают еще и мир, разыскивая секретное оружие, изобретенное в 1979 году гением-ядерщиком, на 30 лет упрятанным спецслужбами в застенки. Ученого играет Энтони Хопкинс, достойно компенсирующий отсутствие Моргана Фримена, чей персонаж был убит в первом фильме, а из других приятных английских участников на втором плане появляется Дэвид Тьюлис в роли французского любителя дорогих вин по кличке Лягушка и Кэтрин Зета-Джонс — русская шпионка Катя, активно намекающая герою Брюса Уиллиса на их общее романтическое прошлое. Продолжается и романтическая линия с разведчиком Иваном Симоновым (Брайан Кокс), для которого героиня Хелен Миррен, ветеран-снайпер из MI6,— любовь всей жизни, в свое время не выполнившая приказ убить его. Вообще, одним из главных достоинств сиквела (не всегда дотягивающего в остроумии до первого фильма) является то, что Хелен Миррен получает еще больше возможностей проявить себя и не только стреляет больше, быстрее и красивее всех, но также в качестве автопародии изображает пациентку сумасшедшего дома, вообразившую себя английской королевой.

Главный напарник героя Брюса Уиллиса и самый эксцентричный участник компании, которого играет Джон Малкович, появлявшийся в финале первого фильма в паричке крестьянки-молдаванки с косичками, теперь наряжается в костюм российской олимпийской сборной от Bosco, а перед финальными титрами выступает в сногсшибательной женской шляпе, похожей на вазу с фруктами. Ради этого зрелища, возможно, и стоит досмотреть "РЭД 2" до конца. Однако надо заметить, что безумный персонаж Джона Малковича на этот раз немного потускнел и поскучнел, не носит базуку, замаскированную в розовой игрушечной свинье, почти не делает тех параноидальных гримас, которые раньше так веселили, а, наоборот, выступает как наиболее уравновешенный из всей компании и порой ведет с героиней Мэри-Луизы Паркер успокоительные беседы о том, что, несмотря на все сложности, на самом деле бойфренд обожает ее больше всего на свете. Трогательные эти беседы слушать уже не так интересно, как предложение, которым в прошлом фильме параноик встретил новую подругу сослуживца: "От этой бабы надо избавиться. Я знаю неподалеку отличное болото с крокодилами". Однако теперь даже этот обладатель перекошенного психотропными веществами мозга вынужден признать очевидное: с бесом в ребре справиться гораздо труднее, чем с сединой в бороде.

Не следует искать логики повествования и задаваться вопросами о соответствии персонажей реальным агентам ЦРУ в отставке, в конце концов РЭД – то изначально комикс. Гримасы Джона Малковича и Хелен Миррен, буднично заливающая растворителем труп в ванной - исключительно созерцательная история. Эта картина - не эхо холодной войны, а комическая история про авантюристов, которые никак не могут угомониться. Несмотря на многочисленные сцены насилия, стрельбы и разрушений, смотрится это все легко, забавно и прикольно, чему также способствует то, что в фильме много шутят и видно, что главные герои разыгрывают веселый комикс в своем исполнении.

Общаясь с журналистами в Нью-Йорке перед премьерой, Брюс Уиллис уверял, что он и сам не думает о возрасте: «Пока мне не напомнят про возраст, я и не вспоминаю, сколько мне лет, – говорит он. – Я быстр и все еще могу пройти по ровной линии».

Интересные факты:

Съемки продолжения начались 14 сентября 2012 года на Олимпийском стадионе Монреаля. Здание, законченное к летним Олимпийским играм 1976 года, как и многие многофункциональные стадионы, построенные в семидесятых, используется довольно редко. Его бетонные своды напоминают бункер, поэтому оно прекрасно подошло на роль секретного штаба МИ-6.

Большая часть парижских съемок пришлась на автомобильную погоню. Действие разворачивается на мосту, к востоку от Собора Парижской Богоматери. Старый «Ситроен» специально приспособили для того, чтобы он смог съехать по ступенькам прямо к Сене.

Съемки в Монреале продолжались 14 дней, а среди натуры был особняк, изобразивший парижское обиталище Фрога (Лягушка). Он был построен в 1914 году архитектором Жаном-Омером Маршаном на Вуд-стрит, в модном районе Вестмаунт.

Интерьеры Кремля были созданы в одном из доков восточного Лондона. Здание, построенное в начале восемнадцатого века как хранилище табака, привезенного из Нового Света, в последние годы служило торговым центром, пока его не закрыли несколько лет назад. Подвальный этаж с кирпичными сводами идеально передал необходимую для этой сцены мрачную атмосферу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После большого успеха ленты «Рэмбо: Первая кровь, часть II» не могло не последовать продолжение, причём это произошло уже через два года. Была потрачена внушительная сумма в размере $63 млн. (в пересчёте на 2008 год — почти $108 млн.) на эпизоды боёв бравого одиночки Джона Рэмбо с целой армией советских солдат в Афганистане ради освобождения из плена его единственного друга, полковника Траутмена. Но постановщик эффектных вертолётных сражений во второй серии Питер МакДоналд (он сменил режиссёра Рассела Малкехи, у которого на съёмках «Рэмбо III» возникли противоречия с продюсерами Марио Кассаром и Эндрю Вайной) так и остался лишь мастером по руководству техникой и массовкой, не предложив в третьей части какой-либо связной, а тем более — оригинальной идеи. Она хотя бы могла позволить чисто жанрово или же формально оправдать рекордное количество актов насилия (всего — 221) и смертей (их — 108) на протяжении действия.

Впрочем, и соавтор сценария Сильвестер Сталлоне ничего не добавил к характеристике своего героя, который превратился в робота по уничтожению всех, кто по заложенной программе является врагом. Условные, комиксовые злодеи во Вьетнаме уступили место совершенно карикатурным персонажам — вроде истеричного полковника Зайцева (в титрах, согласно imdb, он вообще Зайсен), который командует такими же идиотами, как он сам. А немногословный и неприступный Рэмбо выглядит безразличной сомнамбулой и не испытывает особого желания вникать в суть афганского противостояния, воспринимая моджахедов лишь как временных партнёров в своей миссии.

Скорее, аполитично-приключенческий, нежели сознательно реакционный фильм был встречен американской публикой (однако в 2,5 раза лучше — за пределами США) гораздо сдержаннее предыдущей серии, почти на уровне очередной картины из цикла о Джеймсе Бонде под названием «До потемнения в глазах / Living Daylight», впервые (и столь же лихо) коснувшейся темы войны в Афганистане.

Несмотря на солидный бюджет, мощнейшую рекламную кампанию, интересную всем тему и полюбившегося всем героя, на свет, с лёгкой руки начинающего режиссёра Питера Макдональда вышло весьма посредственное продолжение. Лента провалилась в прокате и заслужила очень гневные отзывы критиков и обычных зрителей.

В первую очередь раздражает то, как показали наших соотечественников. В отличие от многих тогдашних боевиков, русские показаны не только тупыми злодеями, но и настоящими сволочами. А это уже перебор.

Сюжет тоже не блещет особой оригинальностью и поражает своей бредовостью. Насчет того, что один уничтожает армию я не имею ничего против, тогда все боевики так снимались. Я даже скучаю по таким героям, которые могли уничтожить всех врагов и не получить ни царапины. Но фильму жутко не хватает самоиронии, как во второй части. Он настолько тупой, что юмор пошел бы только на пользу, а здесь все произносится с очень уж серьезным лицом. Да и к тому же смысл напрочь отсутствует. В фильме нет ни грамма правдоподобности ни в изображении ни одной нации, ни в боевых действиях. Конечно, зачастую в боевиках правдоподобность заменяют зрелищностью. Но вот кошмар — в «Рэмбо 3» нет даже зрелищности. Редкие выстрелы и драки чередуются с бессмысленными диалогами и кучей штампов в отношении русских, афганцев и даже американцев.

Единственная интересная сцена фильма — начальный эпизод, схватка Рэмбо на палках. В это время играет отличная музыка и чувствуется отличная постановка. Всё остальное время хочется жалеть о популярности «Первой крови», послужившей для бездарных подделок.

Интересные факты:

Над фильмом начинал работать Расселл Малкахи, но он ушел из проекта по причине творческих разногласий. Заменил же его Питер МакДональд, в последние годы выполняющий обязанности второго режиссера на киносериале о Гарри Поттере.

Конь, на котором скачет Джон Рэмбо, затем участвовал в съемках картины «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), где на нем ездил верхом Индиана Джонс.

В Книге рекордов Гиннесса 1990 года этот фильм называется самым жестоким за всю историю, поскольку в нем насчитываются 221 акт насилия и свыше 108 смертей.

Сильвестр Сталлоне был отмечен «Золотой малиной» за худшую мужскую роль.

На время выпуска картины в прокат она была самой дорогостоящей за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дедушка Слай решил тряхнуть стариной не только на ринге (Рокки Бальбоа) но и в джунглях.

Новый фильм о ветеране всех войн с СССР Джоне Рэмбо называется незамысловато — "John Rambo". У нас видать решили в прокате собрать кассу с тех, кто бегал в видеозалы лет 17 назад, и прокатили как "Рэмбо-4", что сути не меняет.

Интересно было, что же сделает Слай в свои 60 с хвостиком??? А получилось очень даже интересно! Итак, сюжет незамысловат и легко понятен.

Старина Рэмбо, перебив всех врагов США во главе с майором Зайцыным, ушел на почетную пенсию и промышляет змееловством на территории Таиланда, недалеко от Бирмы. А в это время в Бирме идет непрекращающаяся вот уже лет 60 гражданская война — непрерывный террор мирного населения военной хунтой. Начало фильма украшено стилизованными по документальными (или настоящими???) кадрами геноцида мирного крестьянства.

Здесь сделаю лирической отступление. Такой страны как Бирма уже давно нет — называется она теперь Мьянма. И в кино тема хунты, издевающейся над мирным населением, уже поднималась — вспоминается очень качественная военная драма "Забыть Рангун" с Розанной Аркетт. Причем несмотря на то, что вроде как там действительно хунта ведет геноцид мирного населения, информации об этом как-то в СМИ не просачивается (хотя события в Сомали, Дарфуре, Косово и пр. широко обсуждаются). Вот видать все это и вызвало интерес Слая к бирманской теме.

Ну так вот, мы тут в тепле и уюте о геноциде бирманского народа не знаем ничего, а американские миссионеры какой -то христианской церкви об этом прознали и решили отвезти нуждающимся гуманитарную помощь — лекарства и книжки. В качестве проводника был выбран змеелов Рэмбо, который немного поупрямился, но миссионерка Сара (симпатичная бабёнка) его уломала, рассказав ему извечную американскую сказку о справедливости (привет иракским партизанам!). В итоге Рэмбо отвез миссионеров куда просили и вернулся ловить змей.

Деревню, где миссионеры расположились, вероломно, без предупреждения, зачистили солдаты во главе с полковником. Солдаты с пленными миссионерами не церемонились — кого-то посадили в клетки, а кого-то скормили свиньям.

Руководитель миссионеров, не дождавшись своих подопечных, забил тревогу, собрал отряд наемников и уломал Джона Рэмбо отвезти головорезов туда, где он высадил миссионеров. Рэмбо повез шайку, сам — в качестве лодочника (кто посмотрел, наверняка вспомнили незабвенного Профессора Лебединского с его культовой субстанцией 12-летней давности). Ну и естественно принял посильное участие в освобождении. И тут-то началось…

Много мяса: — оторванный головы, руки, ноги; летящие со всех сторон, во все стороны пули; трупы, очень много трупов. Во время просмотра фильма складывается ощущение, будто ты смотришь не фильм, а ролик из видеоигры.

Да, Рэмбо 4 — это полноценный ТРЭШ с большой буквы. Несложный сюжет, очень «характерные» персонажи, (особенно самый злодейски -злобный злодей, что вообще только можно придумать), и самая главная отличительная черта этого фильма — это МЯСО. Но при всём при этом трэш у Сталлоне получился отличным и сам он выглядит просто великолепно - крут, прост, душевен. Несмотря на свой почтенный, шестидесятилетний возраст, Сталлоне смотрится в роли Джона Рэмбо. Правда, сквозит в глазах старческая усталость, да и кожа лица слегка поддернута возрастными морщинками, но это только украшает почтенного военного ветерана и придаёт ему глубокое уважение и величественную стать.

Потрясающее кино. Потрясающая мясорубка, где мясо не ради мяса, а ради экшена. Кино не замутнено никакими переживаниями главного героя, чем особо импонирует. Слай создал удивительно простой и честный боевик, и скорее всего эта простота и подкупает в нем. Бескомпромиссное мочилово трудно описать — его надо увидеть.


Интересные факты:

Это первый Рэмбо без Ричарда Кренны. В предыдущих фильмах актер сыграл полковника Траутмана. В 2003-м году его не стало. Роль в четвертой части собирались отдать Джеймсу Бролину, однако затем полковник Траутман просто исчез из сценария.

Сталлоне собирался снять фильм еще до «Рокки Бальбоа». Однако в последний момент Голливуд дал зеленый свет именно легендарному боксеру, а легендарному ветерану войны пришлось пару лет подождать.

В фильме было убито 236 человек. Для сравнения в первой части были убиты всего 4 человека, во второй - 69, а в третьей - 132 человека.

По идеологическим причинам «Рэмбо IV» запрещен в Мьянме. Власти страны объясняют это тем, что он является провокационным по отношению к политическому режиму государства. По сюжету действующие лица ведут поиск миссионеров, похищенных мьянманскими солдатами. Военнослужащие страны в нем ведут себя жестоко, уничтожают деревни и убивают мирных жителей. В фильме прозвучала фраза: «Жить для чего-либо или умереть ни за что – это твой выбор». Теперь эту цитату студенты Мьянмы используют в своих демонстрациях и надеются, что американские войска вмешаются в ситуацию в стране.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Ветеран вьетнамской войны прибывает в небольшой городок, чтобы встретиться с армейским другом. Но там он узнаёт, что друг умер от рака. Никому ненужный он просто идёт по дороге куда глаза глядят. Путешествие прекращает провинциальный шериф, ненавидящий бродяг. Попавший в тюрьму по ложному обвинению, вкусивший унижений со стороны администрации, Рэмбо объявляет войну. Войну существующему отношению к ветеранам, беспределу официальных структур и главе местной полиции лично.

Этот фильм о том, как война влияет на человеческую психику. О том, как люди, вернувшиеся с войны, да еще с такой «неправильной» как война во Вьетнаме, «живут в тихом отчаянии» и медленно сходят с ума. Они уже не члены общества. Они не понимают общество. Общество не понимает их.

Джон Рэмбо — один из тех, кого называют «псами войны». Солдат, способный выполнить практически любое задание. Несколько лет живший по звериным законам. Не зря полковник Траутман произносит фразу: «Мы жили по принципу: сомневаешься — убей.»

Надо ли говорить какой огромный стресс испытал Рэмбо во время войны — нам показывают это во вставках из времени его службы. Однако, не меньший стресс эти люди испытывают, пытаясь вернуться к мирной жизни. Далеко не всем это удается. Джону Рэмбо не удалось. Такие, как он, не нужны мирному обществу. Для них войной уже становится сама жизнь в этом обществе. Войной с обществом и с самим собой. В фильме отлично показан тот контраст между спокойной мирной жизнью, в какой -то мере даже скучной, и образом мыслей не совладавшего с собой солдата. Ведь именно благодаря тому, что мы видим на экране, тому переполоху, который устроил Рэмбо, мы можем представить, что творится у него в голове. Это его состояние передает атмосфера фильма: серое небо, моросящий дождик, унылые пейзажи. Атмосферу дополняет песня «It Is a Long Road» в исполнении Dan Hill. Есть в этом фильме какой-то свой колорит, свой стиль.

Если говорить о символизме, то шериф Тизл представляет собой ту систему, общество, в котором живут обычные люди. Рэмбо это блудный сын системы. А полковник Траутман выполняет функцию морали системы: безликой, последовательной и практичной, но в то-же время стремящейся помочь всем своим гражданам — и обычным, и сбившимся с пути.

И вот блудный сын, как долго тикавшая бомба с часовым механизмом, наконец «слетает с катушек». Детонатором послужили известие о смерти последнего собрата по оружию во Вьетнаме и чувство неполноценности, неспособности жить в обществе, подогретое местным шерифом.

На роль Джона Рэмбо претендовали такие актеры, как Аль Пачино, Клинт Иствуд, Дастин Хоффман, Джон Траволта и Стив МакКуин. Перед продюсерами встал нелегкий выбор, кто исполнит главную роль, а если учесть, что главных действующих лиц в фильме и не так уж много, нужно было брать какую -то звезду для фильма, которая бы ярко светила и привлекала зрителя. Пачино и Хофманн почти дали согласие на участие в проекте, но обилие жестокости и убийств не могло не сказаться на их отношение к съемкам и фильму в частности, произошли разногласия с продюсерами после чего они были вынуждены покинуть проект.

Нужны были люди, которые смогут воплотить образ национального героя на экранах, которые смогут показать все тяготы его жизни. Но на протяжении нескольких лет таких смельчаков не находилось… Был уже конец 70-ых годов, когда права на роман перешли в руки небезызвестной всем нам кинокомпании Каролко и их главным продюсерам Марио Кассару и Эндрю Вайне. У них тут же появилось представление о том, каким должен быть главный герой и начался новый поиск…

В те годы после нашумевшего Рокки, который принес миллионы, взошла и звезда молодого актера Сильвестра Сталлоне, которого после дилогии о непобедимом боксере Рокки Бальбоа сразу стали прочить в будущие звезды экшен картин. Среди всех возможных кандидатов, он сразу стал фаворитом. Его крепкое телосложение, харизматичность, грустные глаза и частичный паралич лица позволял ему искоренять лишние эмоции, которые были не нужны и не присуще, такому человеку, как Джон. Его задача выживать и ему не до философии.

Недолго думая, Кассар и Вайна сделали предложение Слаю сыграть в Первой крови. Недолго колебавшись тот согласился. Для Сильвестра непривычен был лишь сам жанр фильма, потому что до него у Сталлоне были лишь такие «мирные» картины, как Рокки, Кулак, Аллея рая, Лорды Флэтбуша. Да и не во всех из них он был основной, центральной фигурой. В любом случае, ни отсутствие опыта, ни новый жанр, никак не отразились на подписи контракта между Сильвестром Сталлоне и кинокомпанией Каролко.

Режиссером фильма стал канадец Тед Котчефф. На тот момент он не имел известности в широких кругах, а у рядового зрителя его имя на уста не попадало и вовсе. В своем деле он всегда слыл крепким специалистом, знал что от него требуется и требования выполнял. В случае с Рэмбо его назначение было больше, чем удачно. Он — канадец. Как известно, страна кленового листа не была участником Вьетнамской кампании, им было доведена роль лишь наблюдателей. Разумеется перед Тедом открылась перспектива выразить через свое видение проблемы, общественный взгляд и снять хорошее кино и хоть «Первая кровь» - драма, но ее неотъемлемой составляющей является качественный экшен.

Теду удачно удалось совместить драму и боевик в одно целое. Ряд изобретательных и реалистичных сцен не дадут зрителю расслабиться и посмотреть на часы и при этом одновременно его ждут и сцены, наполненные драматизмом и болью. «Первая кровь», благодаря удачно расставленным Котчеффом акцентам, смогла опередить множество фильмов из подобного жанра на многие годы вперед и выдержать проверку временем.

По сути, перед нами редкий, классический пример идейно - позитивного боевика, филигранно соединившего в себе внутренний драматизм и внешнюю эффектность. Вольно или невольно, но авторы первого «Рэмбо» ухватили нечто существенное в психологии военных ветеранов, с их душевной надломленностью и обострённым чувством несправедливости, придав тем самым своей остросюжетной истории ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ звучание (и избежав при этом тошнотворного размахивания звёздно -полосатым флагом, что станет непременным атрибутом во второй и третьей сериях).

Герой «Первой крови» как бы фокусирует в себе те чаяния, которые не дают покоя участникам боевых действий. Джон бродит по дорогам Америки в поисках своего угла и боевых друзей. Но и их уже никого не осталось: кто отошёл в мир иной от ранений, кто от депрессии, кто от «оранжевых дождей», которыми Пентагон умерщвлял всё живое на земле Вьетнама. Семь лет обывательского равнодушия и скитаний! Былые заслуги перед Родиной теперь автоматически помножены на ноль. И никому нет дела до проливавшего — вроде бы за «интересы государства» — кровь вьетнамского ветерана. Особенно шерифу из небольшого городка в Орегоне, куда временно направился неприкаянный путник в надежде перекусить в каком-нибудь кафе.

Когда в полицейском участке начинаются издевательства «именем закона» арестант устраивает бунт. Словно проснувшись от многолетней спячки и издав отчаянный крик бывшего морского пехотинца, в мгновенье ока вспомнив своё военное прошлое, он превращается в оружие массового уничтожения. Иными словами — в само ВОЗМЕЗДИЕ враждебному обывательскому эгоизму и банальному хамству в законе.

Так начинается многодневное сражение затравленного вьетнамского ветерана с многочисленными отрядами полиции штата и солдат национальной гвардии (вызванными на подмогу неугомонным шерифом). Все действие фильма будет разворачиваться в маленьком городке и его ближайших окрестностях. В фильме три основных персонажа — Джон Рэмбо, шерифф Уилл Тизл и полковник Сэм Траутман. Ниже я постараюсь охарактеризовать каждого героя по отдельности и оценить насколько хорошо актерам, игравшим эти роли, удалось их воспроизвести на экране.

Сталлоне в роли Джона Рэмбо настолько силен, что на его месте представить кого - либо другого архисложно. Он полностью смог перенести книжный образ на телеэкран, при этом одарить его чувствами и сердцем. Передать боль и мучения, которые выпали на его долю, а также получить от зрителей сострадание, все это явный признак недюжинного таланта Сильвестра. Его персонаж, это в какой-то степени символ. Символ — послевьетнамского устройства штатов и олицетворение множества солдат, которые, как и он, не нашли себя в мирной жизни. Ни до «Первой крови», ни после неё в творческой биографии Сталлоне не было столь драматически-сильной игры. То, как он проник в личностную трагедию своего неприкаянного героя, переворачивает душу и спустя многие годы после первого просмотра.

Образ, который противопоставили ему создатели, шериф Уилл Тизл в исполнении Брайана Денехи, такой же символ, как и Рэмбо, но в нем собраны черты ненавистников Вьетнамской кампании, людей которые встречали ребят в аэропортах и называли их детоубийцами и подонками. Он скуп на жалость, на сострадание, на доброту. Его задача служить закону и плевать он хотел кто такой Джон Рэмбо.

Третий главный персонаж картины, полковник Сэмюэль Траутман, эта роль досталась Ричарду Кренне. Авторы не случайно дали ему именно имя Сэм. Его персонаж воссоздан на основе американского дядюшки Сэма. «Я его завербовал, я его обучал, я три года был его командиром» - это слова Траутмана. В фильме он выполняет роль посредника противоборствующих сторон. Отыграл же свою роль Кренна точно также здорово, как и остальные, и после нее, лично у меня, ассоциировался только с ней.

Музыка. О ней хочется отдельно, так как это целая составляющая фильма. Ей занимался великий Джерри Голдсмит, один из лучших композиторов, которые когда -либо были в большом кино. Саундтрек, написанный им к фильму завораживает и иногда заставляет приходить в неописуемый восторг. Он настолько здорово смог прочувствовать фильм, органично наложив музыку там, где она нужна, в те места, где она требовалась, создать с помощью ее действие, не дать фильму остановиться ни на секунду и в итоге сделать музыкальное сопровождение одним из козырей фильма. Без Джерри «Первая кровь» потеряла бы недопустимо много и возможно, вовсе и не стала столь культовым фильмом.

На выходе мы получаем великолепно поставленную и сыгранную драму одного человека, одинокого героя войны, брошенного на съедение одиночеству, обществу и вынужденного бороться в родной стране за собственную жизнь. Это шедевр в основе которого лежит правда жизни.

Интересные факты:

Фильм был снят по одноименному роману «Первая кровь». Автор бестселлера писатель канадского происхождения Дэвид Морелл. Появление романа и самого героя Рэмбо на свет, явилось результатом встречи и плодотворного общения самого Дэвида с его знакомым уфологом Уильямом Тенном. Один канадец, второй американец. Первый видел все происходящее в США со стороны, второй изнутри. Роман появился в штатах задолго до появления самого первого фильма из всей трилогии. Он был прочитан и услышан миллионами американцев, которые переживали в тот момент синдром поствьетнамского конфликта и тематика романа как раз пришлась им по душе. Книгой были заинтересованы не только читатели, она вызвала ажиотаж и у кинопродюсеров.

Между оригинальной книгой и фильмом есть множественные сюжетные расхождения. Например, в книге главный герой погибает.

«Рэмбо» — название сорта яблок — именно сорт яблок, по словам автора оригинальной книги, дал фамилию главному герою.

Первоначально планировавшийся бюджет в 11 миллионов долларов был значительно превышен. Общая стоимость фильма составила почти 17 миллионов долларов, в связи с тем что съемочный процесс продлился на 1 месяц больше.

Сильвестер Сталонне просил за роль 3.5 миллиона долларов, но продюсеры фильма уговорили его согласиться на 2 миллиона. Еще 1.5 миллиона он получил от проката фильма на ТВ.

Был снят альтернативный финал, в котором Рэмбо покончил с собой. Но тестовые просмотры показали, что зрители находят такое окончание слишком депрессивным.

Несмотря на репутацию излишне жестокого фильма, фактически в фильме погибло 4 человека: выпавший из вертолета помощник шерифа и трое полицейских, взорвавшихся в машине во время преследования Рэмбо.

Сцена, в которой Рэмбо прыгает со скалы на дерево Сталлоне исполнил сам без помощи каскадера и, неудачно упав, сломал два ребра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами второй фильм о легендарном солдате. После переполоха, который Рэмбо устроил в небольшом городке в «Первой крови», его загоняют на рудник практически на каторжные работы. Тяжелейший условия и немаленький срок, но шанс выйти и реабилитировать себя и свое легендарное военное прошлое у него появится вновь. Несмотря на все трудности, Рэмбо так и остался настоящим солдатом, и когда его бывший командир предлагает ему отправиться на опасное задание во Вьетнам, спасти американских военнопленных, Джон не задумываясь, соглашается. Но как оказалось, вся эта операция была изначально сплошной ложью. Когда Рэмбо прибывает во Вьетнам на место действия, он узнаёт, что в планы руководства совсем не входит спасение своих ребят. Оказывается, что политикам и чиновникам гораздо выгодней забыть о тех, кого они, когда -то сами же и отправляли на войну. В итоге главного героя бросают на произвол судьбы на вражеской территории. Кино с первых же минут настраивает на совершенно другой лад — нам понятно, что будет боевик чистой воды, равных по зрелищности котором на тот момент не видели.

Рэмбо в этом фильме представлен настоящим героем, мужественным и храбрым. Ему плевать на приказы тупого начальства, которое предает своих солдат. Это его война, и он будет делать то, что он должен. Он не оставит своих сослуживцев медленно умирать в плену, зато к врагам он будет беспощаден. Рэмбо их будет резать, душить лианами, сжигать живьём, он беспощадно будет мочить вражеских ублюдков, оставляя за собой только их трупы. В фильме хватает огонька, уж поверьте. После визита Рэмбо армии русских и вьетнамцев сильно поредеют.

В этом фильме у Рэмбо также появилась напарница вьетнамская шпионка Ко Бао, которую прекрасно сыграла Джулия Никсон-Соул. Она единственная увидела в главном герое не военную машину, а простого человека с непростой судьбой, который любит свою страну, но которого Родина-Мать обделила своей любовью. Сцена поцелуя Джона и Ко Бао была очень трогательной.

При этом это не тупой боевик и не политическая агитка. Это фильм о людях, которых в своей стране считают расходным материалом, отбросами, которые нужны обществу только в качестве пушечного мяса. Родина помнила о них только тогда, когда в них нуждалась, а теперь они всего лишь «призраки из прошлого», до которых нет никому дела. Но именно ради них главный герой готов рискнуть всем, готов уничтожить полмира, он готов отдать за них свою жизнь. Финальная речь главного героя подводит итог всей картине.

Фильм имеет классическую структуру американского патриотического боевика 80-х — начала 90-х годов, хороший парень сражается с кучей плохих парней, и с самого начала Рэмбо обречен на успешное выполнение своей боевой операции. Зрители получили захватывающий, стремительный военный экшен: cхватка одного бесстрашного вояки против целой армии вьетнамцев ещё и с дивизией советских спецназовцев в придачу. Хитроумные ловушки и диковинное вооружение (стрелы с мини-боеголовками для меня загадка до сих пор), лихие перестрелки и даже, ошеломительная вертолётная атака и следующий за ней бой двух вертолётов (снято всё для 1985 года просто потрясающе, постановщики эффектов и трюков заслужили самых высоких похвал) - всё это как минимум, приковывает к экрану. И приковывает до сих пор, только теперь к имеющимся у фильма достоинствам прибавилось ещё одно -ностальгия. Ностальгия по великолепному Сталлоне, которому трудно говорить, зато гораздо легче вырезать половину вьетнамской армии, ностальгия по таким вот бестолковым, с исторической, но таким любимым с чисто киноманской точки зрения картинам.

Некоторые зрители не увидели в фильме ничего кроме американского патриотизма и того, что русские опять оказались злодеями… Да, это есть. Все - таки фильм рассчитан на пробуждение патриотических чувств американского зрителя того времени. Но тут главными злодеями выступают совсем не русские, они вообще представлены в явно карикатурном виде. Самые главные злодеи в фильме — это бюрократы, которые обманывают своих же солдат, которые избавляются от плененных солдат их же страны, как от лишнего груза. Короче говоря, они просто предают своих же людей, которых отправляют на войну. И зло все исходит именно от них, а русские и вьетнамцы — это просто те, с кем шла война, не более. Вообще, вторая серия «Рэмбо» — не столько типичный образец военного фильма, не просто очередной приключенческий боевик с перестрелками, взрывами и вертолётными сражениями, а настоящий кинокомикс, сказка для взрослых. Ироничный диалог выдержан в традициях чёрного юмора Дикого Запада или его облагороженного варианта в современных фантазиях. Дана чёткая расстановка соперничающих сил: благородный герой, отъявленный злодей, преданная подруга, гибнущая в последний момент; чуть было не предавший друг в лице уже знакомого по первой части полковника Траутмана; наконец, ведущий нечестную игру Мёрдок, армейский чиновник, представитель власти.

Проблема в том, что в 80-х годах зритель ещё не был достаточно знаком с жанром "кинокомикс". Все, что выходило за рамки ужасов - фантастики принималось за "чистую монету". Иронизировать, пародировать, а тем более глумиться над такими понятиями, как "война", "патриотизм", "геройство" было кощунством. Но прошли годы, мы многое увидели. И сегодня мы с восторгом смотрим - ухохатываемся и "Бесславных ублюдков" и "Солдат неудачи".

Минусов, если рассуждать здраво, у картины полно. Но тот, кто обращает на них внимание, никогда до конца и по достоинству не оценит подобного рода картины. Кто, скажите мне, будет рассуждать здраво в отношении легендарных боевиков старой закалки. Времена были просто другие, когда самыми плохими ребятами (отпетыми негодяями и злодеями) могли быть только русские военные, говорящие с акцентом (эх классика), а в друзьях у них обязательно были вьетнамские товарищи.

О культе, подобных фильмов и их персонажей можно рассуждать очень долго и писать целые диссертации. Одна черная майка или красная повязка на голове чего только стоит, плюс легендарный нож или знаменитый лук, стреляющий бронебойными стрелами с поражающим эффектом в десятки раз больше, чем у любого РПГ. А эти знаменитые постеры, висевшие у нас дома, аккурат с «Т2» или » Die Hard», это живая классика и неимоверный культ, культ 80—90х годов, времен нашего детства и юности.

За что мы любим экшен-геров 80-х, за что они стали поп-иконами молодежи не одного поколения? Прежде всего за то, что несмотря на всю свою неуязвимость, герои все таки оставались человечными. Будь то Джон Рэмбо или Джон МакКлейн из «Крепкого орешка», в первую очередь, этих парней мы уважали и уважаем за силу, стойкость и несгибаемый характер. За то, что в любых, порой, даже невыполнимых и невероятных ситуациях, они оставались именно человечными.

И этот фильм (как впрочем, и все фильмы Сильвестра Сталлоне) о силе человеческого духа, несгибаемости характера, он о том, что даже в самых тяжелых ситуациях нужно оставаться самим собой и не сдаваться.


Интересные факты:

Джеймс Камерон, значащийся в титрах фильма соавтором сценария вместе с Сильвестром Сталлоне, утверждает, что он написал только первый вариант, который потом был сильно изменен Сталлоне.

Согласно информации, прошедшей в одном из документальных фильмов, продюсеры картины намеревались сделать партнером Сталлоне по второй серии Джона Траволту, которому предстояло сыграть напарника Рэмбо, тоже участвовавшего в спасении американских военнопленных. Сталлоне эта идея не приглянулась, поскольку он не хотел ни с кем делить лавры.

Дольф Лундгрен получил в картине одну из ролей, но Сталлоне предпочёл снять его в «Рокки 4» и потому из данной ленты уволил.

Первый фильм, одновременно вышедший на экраны более чем в 2000 кинотеатрах США.

Подполковник Падовский — единственный злодей, у которого в сценарии есть хотя бы одна фраза на английском.

Поскольку достать образец советского военного вертолёта для съёмочной группы не представлялось возможным, под «МИ-24» был загримирован Aerospatiale SA 330 Puma transport. Эксперты считают, что загримирован вертолёт был удачно — он действительно похож на машины серии МИ.

Военная база в фильме снималась на базе ВВС Мексики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло уже больше десяти лет после событий четвёртой части. Джон Рэмбо, как и хотел, вернулся на ранчо своего отца, где спокойно и тихо воспитывает племянницу Габриэлу (Ивет Монреаль), почти забыв о прошлом. В этом ему помогает самоконтроль и немного (или не так уж мало) лекарств. Старый ветеран, поглощенный в свои мысли, он не может успокоиться: постоянно к чему-то готовится, строит тоннели под ранчо, объезжает скакунов, кует ножи. Даже его пальцы находятся в постоянном напряжении. Видно, что он старается жить обычной жизнью, но прошлое никак не отпускает. Воспоминания возвращаются каждый день и приходится пить таблетки, чтобы утихомирить боль.

Спокойная и размеренная жизнь прекращается, когда девушка отправляется в Мексику на встречу со своим биологическим отцом, бросившим ее, и попадает в секс-рабство к криминальному картелю. Рэмбо отправляется на ее поиски и пересекает границу с Мексикой.

«Рэмбо. Последняя кровь» Адриана Грюнберга начинается со сцены, в которой легко прочитывается метафорический смысл. С горы несется селевой поток невиданной силы, от которого бегут без исключения все. И только он, вечно живая легенда из восьмидесятых и девяностых, привязывает себя к скале и остается на ногах, даже когда вековые дубы-колдуны летят вниз, цепляясь за воздух вырванными корнями. «Джон Рэмбо вечен, и река времени ему ни по чем», – как бы пытаются намекнуть сценаристы, и мы согласно киваем. Конечно, вечен, никто и не сомневался.

Сильвестр Сталлоне, несмотря на неоднозначные этапы в фильмографии, очень чуткий продюсер собственных проектов. Большая включенность Сталлоне во франшизу позволила «Рокки» и «Рэмбо» прожить долго и заработать много денег, не скатываясь в унылое калькирование. С «Рокки» Слай вовремя понял, когда нужно сходить со сцены, и грамотно перевёл фокус на Крида. Очутившись в русле спин-оффа, история смогла задышать по-новому, радикально не выходя из канвы качественной и эмоциональной спортивной драмы. Но с «Рэмбо» так не выйдет. Его герой стал синонимом война-одиночки, и историю приходится вывозить ему самому. Если четвёртая часть увлекала качественным экшеном и старым добрым ультранасилием, двигаясь по намеченному пути второй и третьей частей, лишь немного сгустив краски и освоременив киноязык, то пятая часть не зря названа «Последней кровью». Она в большей степени пытается перекликаться с «Первой кровью».

Здесь стоит вспомнить, что писатель Дэвид Моррел, выпустив в 1972 роман «Первая кровь», по которому через десять лет будет поставлен первый боевик из серии, писал не совсем роман о том, как хороший парень крошит плохих. Его Рэмбо (тогда ещё имевший только фамилию) был обученной машиной для убийства и партизанской войны, но в первую очередь – глубоко несчастным человеком, которого система и война перелопатила и превратила в отморозка, не способного жить обычной жизнью. Всё, что Рэмбо может – это убивать. И да, он абсолютно не виноват и является жертвой, но от этого не перестаёт быть таким отморозком.

В киноадаптации «Первой крови» истории не то, чтобы удалили, но подпилили зубы, поэтому в фильме Рэмбо не убивает полицейских пачками и в конце вместо смерти, как в оригинальном романе, получает лишь тюрьму, из которой быстро выходит, чтобы дальше крошить всех неугодных американскому правительству.

В пятой части Сталлоне хочет вернуться к этому образу искалеченного войной человека. Даже по прошествии полувека Джон ловит Вьетнамские флэшбеки и винит себя в смерти боевых товарищей. Все эти неврозы реализуются в гиперопеке над племянницей. Но судьба оказывается жестока. Как бы ни пытался Рэмбо это предотвратить, беда всё равно случается, и Джон снова вынужден выйти на тропу войны. Тому, что вынудило его это сделать, отведены добрых три четверти хронометража. «Последняя кровь» долго отказывается быть боевиком, делая вид, что это мрачный и брутальный триллер про призраки прошлого, и он неплохо снят, если бы небольшое но. Если не уходить в спойлеры, можно обозначить это так: почему такой мастер подпольной войны не всегда использует метод ведения боя, в котором ему нет равных? Сюжетно это можно объяснить, но всё же четвёртая четверть доходчиво показывает, что Рэмбо в форме и спокойно может уложить добрые полсотни невнятных мексиканских NPC.

И вот когда наступает развязка, Рэмбо с помощью целой лавки скобяных товаров превращает лабиринт под домом в римейк «Куба» от сохи и брутально уничтожает своих врагов. Фильм резко наращивает темп и становится мощным боевиком, но эта красочно-кровавая развязка удовлетворит ли зрителя, которому час с лишком до этого рассказывали немного другую историю?

Большое познаётся на расстоянии. Сейчас, обозревая франшизу из 2019 года, можно точно сказать, что история Рэмбо – это не только гимн война-одиночки, но и реквием по тем, кто ушёл с войны, но никогда не закончил войну в себе, не менее пронзительный, чем условный «Охотник на оленей» или «Лестница Иакова». Жаль только, что этот гуманистический посыл теряется за тоннами трупов. Ну что ж, зритель всё равно с удовольствием пересмотрит, как Джон Рэмбо выходит на тропу войны.

Современный облик дал картине нечто новое. Она смотрится, как качественный новый боевик с правильным хронометражем, умелым монтажом и брутальным экшеном. Рэмбо успевает забежать в поезд современности. Говоря об экшене, здесь он вышел поменьше масштабом, но зато более кровавым и жестоким. Джон Рэмбо готов ломать кости своими руками, вырывать сердца и отрубать конечности. Таким злым мы еще никогда его не видели. Теперь им движет месть. И вся ярость выливается наружу лавой. Есть ощущения крупного калибра, хорошая работа со звуком. Умелая работа оператора и добротный монтаж позволяют увидеть боевые сцены во всей красе без лишних дребезжаний и т. п.

Когда в подземном туннеле, выкопанном параноидальным сурвайвалистом, врубается на полную катушку The Doors “Five to One” и начинает литься кровь (последняя ли?), все вопросы застывают у зрителя комом в горле – кроме одного, почему надо было настолько безбожно оттягивать этот момент. Вырываются кадыки, вырезаются ножом внутренности, отрезаются головы, и, наконец, вырывается голыми руками сердце из грудной клетки...

В целом получился добротный брутальный боевик с мрачным повествованием, простой, жестокий и с нотками ностальгии.

Интересные факты:

Оригинальный сценарий Мэттью Сирюльника включал в себя гораздо больше боёв и стычек, особенно ближе к концу, когда Рэмбо сражается с наёмниками. Сталлоне это не понравилось и, переписывая сценарий, он сделал его менее кровавым и более реалистичным.

После первого монтажа по окончании съёмок фильм в пробном режиме выпустили на экраны. Это было весной 2019 года. После этого кое-что доснимали и переснимали, и в течение следующих нескольких месяцев смонтировали несколько других версий фильма. Так или иначе, монтаж закончился буквально за пару недель до выхода фильма в кинотеатрах. В последний момент фильм снова перемонтировали, так что длительность его сократилась где-то до 90 минут. Именно поэтому во всех трейлерах к фильму есть вырезанные сцены и диалоги.

Большинство ловушек, которые Рэмбо устраивал в туннелях, были такими же, как ловушки, которые вьетконговцы когда-то устраивали американским солдатам. Их целью было искалечить противника с тем, чтобы потом они стали лёгкой добычей.

Изначально историю «Рэмбо: Последняя кровь» Сталлоне написал для четвёртого фильма франшизы в середине 2000-х годов, а автор сценария Дэн Гордон написал на его основе вариант под названием «Рэмбо 4: Граница». В этой не снятой версии Рэмбо проживал после событий фильма «Рэмбо 3» в аризонской глуши, а когда у его знакомой дочь похитили преступники, занимающиеся торговлей женщинами, он отправлялся в Мексику, где искал девушку и попутно сражался со злодеями, и где ему помогала агент ФБР под прикрытием. В роли врага Рэмбо выступал шериф Уилл Тисл (актёр – Брайан Деннехи) из первого фильма франшизы. Хотя в какой-то момент было решено снимать этот фильм, всё-таки возобладало мнение, что нужно снимать фильм о событиях в Бирме. С момента выхода в прокат четвёртого фильма франшизы продолжались попытки написать новый вариант так и не использованной истории Сталлоне и Гордона; наконец, в 2018 году Мэттью Сирюльник написал на его основе сценарий фильма «Рэмбо: Последняя кровь», который Сталлоне затем переработал, и сценарий пошёл в работу. Сталлоне и Гордон упомянуты как авторы сценария.

Когда бандиты приезжают к Рэмбо на ферму, при подъезде подрывается одна из машин. Остаётся 5 машин с бандитами. В следующие 15 минут Джон Рэмбо убивает 33 человека. Получается 6,6 человека на машину. Довольно тесная компания даже для пикапов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сахара — самая большая и неизведанная пустыня в мире. Здесь раскаленный песок и яркое солнце, изнывающие от жары люди, живущие обособленно то там, то тут, здесь авторитарные правители строят свой собственный мир грязных денег и оружия, здесь миллионы миллионов песчинок находят свой путь. Четыреста километров пустыни, манящей, зловещей и смертоносной. Здесь начинается борьба за выживание. Это Африка, всем плевать на Африку.

Сюда и направляется Дирк Питт - искатель сокровищ, ну и приключений на свою пятую точку, чтобы найти броненосец Конфедерации «Техас», немыслимым образом оказавшийся погребенным под слоем песка одной из величайших пустынь мира. Здесь же, где-то среди барханов, стоит огромный завод по переработке токсических отходов, день за днем отравляющий подземные воды — единственный источник живительной влаги для туарегов, людей, осмелившихся жить в немыслимых условиях этого ада на земле. Пустыня надежно хранит свои секреты. Героям придется пройти ее вдоль и поперек в поисках источника смертельной болезни, в поисках сокровищ, в поисках себя самих. Как это обычно бывает, здесь не обойдется без злодеев, коварных планов, стрельбы и погонь, здесь рождается настоящая дружба и настоящая любовь.

Фильм Брека Эйснера — это сумасшедшая концентрация солнца, песка и приключений. Здесь есть все, что нужно, чтобы интересно провести время в компании трех отважных героев: Евы Рохос, врача из Всемирной организации здравоохранения и двух искателей сокровищ Эла Джордино и Дирка Питта. У парней большой опыт находить в морях затонувшие корабли, но найти корабль посреди пустыни не так-то просто, эти пески — стихия куда более неукротимая, чем океан.

Главный герой сложен как бог, знает наизусть содержание всех книг Национальной Библиотеки Конгресса США, без труда расправляется с любым количеством головорезов, независимый искатель приключений, но при этом ласков и обходителен с женщинами. Конечно, это Меттью МакКонахи.

Согласно эталонам жанра у главного героя есть помощник -друг ( Стив Зан ), может и не семи пядей во лбу, но настоящий боевой товарищ. Как и положено присутствует красотка, регулярно влипающая в неприятности (Пенелопа Круз). Есть глобальный или региональный заговор. Враги — корпорации, мафия и всякая военная шушера. Ну и конечно спецслужбы США, которые много говорят, а реально ничего толком сделать не могут / не хотят. Вот и приходится главному герою за всех отдуваться.

Конечно же, продюсеры (а их в целом набралось 17 человек!) сильно рисковали, поручая постановку огромного по бюджету ($130 млн.) фильма 34-летнему Бреку Эйснеру, практически дебютанту в кино — ранее этот создатель рекламных роликов участвовал в числе других режиссёров в работе над телесериалом «Взятые пришельцами». Но был, между прочим, приглашён для сотрудничества самим Стивеном Спилбергом. Так что и в «Сахаре» без труда можно заметить настойчивое желание Эйснера воспроизвести спилберговскую манеру, только уже не в фантастике, а в приключенческом кинематографе. Однако неизбежное сравнение с лентами об Индиане Джонсе, прежде всего — с «Искателями потерянного ковчега» (тем более что и действие происходит тоже в Северной Африке, где герои, профессиональные авантюристы, заняты поисками бесследно пропавшего исторического раритета, хоть и не такого мифологического свойства, как Святой Грааль), в принципе, зазорным не является.

Другое дело, что крупномасштабная по затратам «Сахара» оказалась бедноватой по сценарному материалу. Пусть и имеет в основе популярные сочинения Клайва Касслера (их перерабатывали четыре сценариста, включая Джеймса В. Харта — «Капитан Крюк», «Дракула Брэма Стокера», «Контакт») о неутомимом искателе приключений Дерке Питте, бывшем спецназовце из ВМС, который посвятил себя раскрытию разнообразных тайн по всему свету. И хуже всего то, что картина Брека Эйснера очевидно проигрывает по увлекательности и занимательности «Сокровищу нации», который немного опередил её по времени выпуска на экран и собрал $173 млн. в американском прокате и $347,5 млн. во всём мире. Эти произведения действительно схожи во многом — начиная с идеи одержимого выяснения судьбы некоего «сокровища из далёкого прошлого» и кончая довольно лукавым исходом происходящего, когда парочке чересчур везучих авантюристов удаётся перехитрить немало соперников, включая представителей государственных организаций типа ЦРУ.

Причём «Сахара» претендует в большей степени на то, чтобы быть комедийным приключенческим боевиком, и одновременно пытается затрагивать весьма серьёзные социально-политические проблемы современности. Например, речь идёт об эпидемии неизвестной болезни, которая может распространиться из Африки и достичь через Атлантику пределов США, или о бесконечных этнических войнах на африканском континенте, к чему оказываются причастными западные бизнесмены и политики. Тематический и стилевой разнобой этой ленты, вольно или невольно подражающей очень многому (допустим, от второй версии «Человека, который слишком много знал» Альфреда Хичкока до серий «бондианы»), в итоге оборачивается художественной сумятицей, а несомненное сюжетное неправдоподобие начинает восприниматься как полная чушь. Впрочем, фильм интересный, и посмотреть его как образец приключенческого кино стоит. Главный герой, главная героиня, забавный друг главного героя, злодей, коварный прихвостень злодея, погони, стрельба, романтика — весь комплект удовольствий, которых мы ожидаем от подобного кино. А в качестве бонуса еще и замечательные виды Африки.

Интересные факты:

В списке кандидатов на главную роль побывали Том Круз (он был отвергнут из-за низкого роста), Джордж Клуни, Брюс Уиллис, Сильвестр Сталлоне. В главной роли автор романа Клайв Касслер видел Хью Джекмана, но тот, имея на руках контракт на «Людей Икс», не захотел стать участником еще одного долгосрочного киносериала.

По мере затягивания работы над сценарием все меньше актеров были готовы связать себя с этим проектом, запуск которого все время был под вопросом. По той же причине выбыл из проекта режиссер Роб Боуман.

На главную женскую роль была приглашена Пенелопа Круз, хотя Касслер настаивал на Сальме Хайек.

Постановщиком фильма стал Брек Эйснер, сын бывшего руководителя студии Disney Майкла Эйснера.

Три с половиной месяца съемки проходили в Марокко, месяц — в Испании и пять недель — в Лондоне.

Актеры прошли курс обучения езды на верблюдах, на которых им приходилось в течение полутора часов скакать галопом рядом с идущим поездом.

Рекламируя этот фильм, Мэттью МакКонахи исколесил всю Америку на своем трейлере, который был украшен логотипом «Сахары». Во время поездки актер жил на специальных стоянках и посещал стадионы.

Завод по переработки токсических отходов «сыграла» британская фабрика, на которой тестировались двигатели для самолетов «Concorde».

Задолго до начала работы над фильмом МакКонахи в одиночку путешествовал по Мали. Его опыт и сделанные им фотографии пригодились в процессе съемок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкыванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкаванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К сожалению, «Сквозные ранения» — это последний, по настоящему удачный фильм в карьере Стивена Сигала. Вышедшие после него — однотипные поделки для видео. «Сквозные ранения» — отличный детективный боевик, которому очень повезло с режиссером и хорошим актерским составом.

Сюжет обыденный — продажные полицейские, и новый коп, в лице нашего главного героя, который положит этому конец.

Фильму удалось совместить в себя всё необходимое — крепкий сюжет, крутой герой, множество экшен-сцен и юмора, который может заставить улыбнуться, что для боевиков большая редкость. Всё это — необходимый коктейль, сделавший фильм очень интересным, не скучным и не затянутым. Сцены драк поставлены отлично. Большая часть фильма проходит под музыку одного из исполнителей главных ролей рэппера DMXа.

«Сквозные ранения» получились ярким, шумным, динамичным боевиком, но уже не в стиле 90-х годов, а боевиком нового века с умопомрачительными каскадерскими трюками, эффектными погонями, отличным звуком и улучшенными возможностями в плане спецэффектов.

Интересные факты:

Первоначально, Анджей Бартковяк собирался подключить к главной роли старого знакомого Джета Ли, но чего-то там не срослось и было принято решение взять на главную роль Стивена Сигала. Стив честно предупредил, что никаких верёвок использовать не будет, поэтому «полётов» в духе прошлого творения Бартковяка — «Ромео должен умереть» ждать не приходиться. К счастью, Сигала послушали и от верёвок отказались.
Примечательно, что в следующем боевике Анджея Бартковяка «От колыбели до могилы» 2003 г. снова был задействован Джет Ли.